畫中的黑發(fā)壯漢身穿黑色外套，臉部和上半身模糊不清，但白色的衣領(lǐng)表明他可能是一名傳教士。這看上去似乎是一幅畫布裸露在外的18世紀(jì)未完成畫作。

墻上的介紹銘牌表明畫中的男性是愛德蒙·德·貝拉米，這一點很容易確認(rèn)，但與這幅看似未完成的作品相比，藝術(shù)家的名字卻更加神秘。讓我們仔細觀察右下角草書高盧字體的簽名："min G max D x [log (D(x))] + z [log (1 -D (G(z))]"。

2018年10月25日，巴黎一個名為Obvious的藝術(shù)團體使用代數(shù)算法創(chuàng)作的布面通用對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）版畫在紐約佳士得拍出了43.25萬美元的高價，幾乎是其最高估價（7000美元至1萬美元）的近45倍，這讓全球藝術(shù)界為之驚嘆。

一系列數(shù)字、向量、矩陣和多項式的使用，質(zhì)疑了我們在描述視覺藝術(shù)生產(chǎn)時對“創(chuàng)造”一詞的使用。該詞源于中世紀(jì)晚期英語，意為“無中生有”或通過神或超自然的存在形成，源于拉丁語creat（產(chǎn)生）。有趣的是，根據(jù)谷歌Ngram Viewer的數(shù)據(jù)，自1800 年以來，"創(chuàng)造藝術(shù)"這一短語的使用率急劇上升。

2018年2月，巴黎藝術(shù)收藏家尼古拉斯·勞格羅-拉塞爾（Nicolas Laugero-Lasserre）以1萬英鎊（約合11430美元）的價格從Obvious拍賣行買下了這幅肖像畫，他聲稱自己對這幅藝術(shù)品既排斥又喜歡。Laugero-Lasserre擁有班克斯和謝潑德·費爾雷等藝術(shù)家的作品，他的購買引起了每年監(jiān)管20多場拍賣的佳士得印刷部國際主管理查德·勞埃德（Richard Lloyd）的注意。

人工智能藝術(shù)是指用人工智能工具創(chuàng)建或增強的任何形式的數(shù)字藝術(shù)，包括圖像、視頻和音頻作品或音樂。它與數(shù)字藝術(shù)有著本質(zhì)區(qū)別，后者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中借鑒了數(shù)字技術(shù)，其歷史可追溯到 20 世紀(jì) 60 年代，雖然人們通常將其與 20 世紀(jì) 80 年代聯(lián)系在一起。

德國數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家和哲學(xué)家格奧爾格·尼斯（1926-201）是第一個公開展示1964年由計算機生成的藝術(shù)作品的人。

一年后，德國數(shù)學(xué)家和計算機科學(xué)家弗里德·納克（Frieder Nake，生于1938年）受德國藝術(shù)家保羅·克利（Paul Klee）1929年的畫作《公路和岔路》（Hauptweg und Nebenwege）的啟發(fā)，創(chuàng)建了一種算法來探索保羅·克利對垂直和水平線條的使用，并創(chuàng)作了自己的藝術(shù)作品：《向保羅-克利致敬》（Hommage à Paul Klee）。

次年，曾在貝爾實驗室工作過的藝術(shù)家、馬賽克藝術(shù)家、肖像畫家和計算機圖形學(xué)先鋒人物肯·諾爾頓（Ken Knowlton，生于 1931 年）和心理與神經(jīng)處理研究專家萊昂·哈蒙（Leon Harmon，1922-1983 年）也進行了一項實驗，他們將一張照片掃描到計算機中，創(chuàng)建了一個裸體躺臥的圖像，并將其定義為"一個經(jīng)計算機處理的生物"。

大約在同一時期，工程師比利·克呂（Billy Klüver）和弗雷德·瓦爾德豪爾（Fred Waldhauer）與藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）和羅伯特·惠特曼（Robert Whitman）合作，發(fā)起了藝術(shù)與技術(shù)實驗（E.A.T .），而這個組織引發(fā)了一場將新技術(shù)融入藝術(shù)裝置和表演的革命。

AI藝術(shù)是獨立的藝術(shù)形式或流派嗎？藝術(shù)能否從機器對人類認(rèn)知的模擬中產(chǎn)生？盡管人工智能可能廣泛用于庫存圖像、營銷材料和一般的大規(guī)模生產(chǎn)抵押品，但視覺和表演藝術(shù)中的人機合作會帶來什么后果？考慮到數(shù)字藝術(shù)在誕生近60年后仍存在爭議和誤解，現(xiàn)在下結(jié)論是否為時過早？

哈佛大學(xué)專攻寫作、動畫、建筑、音樂和混合媒體藝術(shù)的教授們在《哈佛公報》上發(fā)表的一篇新文章中分享了他們的觀點，該文章由哈佛大學(xué)專職作家Liz Mineo撰寫。

達芙妮·卡洛泰（Daphne Kalotay）是一位小說家和短篇小說作家，她在哈佛拓展學(xué)院教授創(chuàng)意寫作和文學(xué)，最近她擔(dān)任了一場故事比賽的評委，考察了優(yōu)秀的作品和偉大的作品之間的差異。她說，人類寫的故事通過展示個性、語言原創(chuàng)性和“只能來自個人經(jīng)歷的獨一無二的細節(jié)”的方式讓她“大吃一驚”。

“其他故事寫得很巧妙，但缺乏這些原創(chuàng)和驚喜的元素。”卡洛泰告訴Mineo?！?strong>人工智能是一個出色的模仿者和快速的學(xué)習(xí)者，并且很容易就能以可識別的模式寫出優(yōu)秀的作品；如果它得到提示，還會進行語言實驗，但我認(rèn)為，它將缺乏真正的洞察力和經(jīng)驗?！?/strong>

但卡洛泰也警告說，“那些具有容易被識別的風(fēng)格和套路的商業(yè)藝術(shù)流派”最有可能被人工智能復(fù)制。

薩克斯手、打擊樂手、作曲家、音樂高級講師、哈佛爵士樂隊總監(jiān)托斯卡尼·特里（Tosvany Terry）則表示，在表演音樂方面，他并不擔(dān)心人工智能。

“這種相互作用的感覺，或在那一刻做出反應(yīng)的能力，是人工智能所無法復(fù)制的，因為要做到這一點，需要智慧，需要有一個中樞來整合你的好奇心和你的音樂知識?！碧乩镎f。“只有這樣，你才能在那一刻做出反應(yīng)并創(chuàng)造音樂?！?/span>

特里也提醒我們，人工智能是由人類制造的，我們必須對它未來的潛能保持開放的態(tài)度。

“任何新技術(shù)在剛開始時都會被視為對現(xiàn)狀的威脅，就像收音機問世后很久才被人們逐漸接受一樣?！碧乩镎f。

哈佛大學(xué)藝術(shù)、電影和視覺研究高級講師、獨立動畫師露絲·斯特拉·林福德（Ruth Stella Lingford）則表示，人工智能已經(jīng)威脅到了她所在行業(yè)的就業(yè)機會，這一點不容忽視。

“人工智能就像一種集體無意識，我的確覺得它產(chǎn)生的一些東西非常有趣?！绷指Ｌ卣f?！拔也徽J(rèn)為完全由人工智能制作的動畫電影會非常成功，但如果在整個過程中有人類的指導(dǎo)，它們可能會非常成功。”

哈佛大學(xué)藝術(shù)、電影和視覺研究系教授兼本科生研究主任、混合媒體藝術(shù)家馬特·桑德斯（Matt Saunders）補充說，在人工智能方面，藝術(shù)家“應(yīng)該感謝它帶來的挑戰(zhàn)，并打破了我們的習(xí)慣和假設(shè)”。他補充說，他對人工智能的擔(dān)心是倫理和社會方面的。

“至于它是否具有創(chuàng)造性或可比性，我仍在思考。藝術(shù)的意義是我們賦予它的。它可以是一種挑釁，但本質(zhì)上總是話語的一部分?！鄙５滤拐f。“許多藝術(shù)家已經(jīng)在偉大的作品中使用了人工智能的發(fā)明（和靈感），但藝術(shù)家仍然是把它帶進藝術(shù)領(lǐng)域的人。如果人工智能發(fā)生變化，也許問題的答案也會相應(yīng)地發(fā)生變化?！?/span>

本文作者為福布斯資深撰稿人，文章內(nèi)容僅代表作者本人觀點。譯自：

https://www.forbes.com/sites/natashagural/2023/08/16/is-ai-art-real-art-harvard-arts-professors-ponder-the-potential-of-artificial-reality/?sh=19f8bf042da3

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