自1989年成立以來，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎已有35年的歷史。它滲透和展示了上海的城市精神，見證和參與了當代戲劇的發(fā)展，培育和創(chuàng)造了全國戲劇藝術積極應對轉型和轉型挑戰(zhàn)，實現(xiàn)了新時代文化建設新輝煌的新生產(chǎn)力。

三十五年的“白玉蘭”，滲透和展現(xiàn)了上海的城市精神。

今年是第32屆，共有83個參評曲目和152名參評演員，創(chuàng)歷屆最高。經(jīng)評審團評選，當選40名演員和37個曲目。從獲獎名單中，我們可以看到中國文藝政策實施的效果，以及各地戲劇藝術發(fā)展的總體情況，尤其是戲劇創(chuàng)作和表演的整體水平和審美趨勢。

出現(xiàn)了民營院團佳作

去年，在第31屆“白玉蘭獎”中，7名演員和6個民營戲劇團獲獎(包括提名獎)。這種勢頭今年獲得了持續(xù)-7名演員和7個曲目的獎項，分別是:上海冠友影視文化有限公司戲劇《初步證據(jù)》，辛芷蕾飾演泰莎獲得主角獎；北京動員無限國際媒體文化有限公司音樂劇《安娜·卡列尼娜》，安菲薩·基里利娜(俄羅斯)飾演安娜·卡列尼娜獲得主角獎；北京巨龍世紀文化藝術有限公司與天津人藝合作劇《陌生人》，劉敏濤飾演關二姐獲得主角獎；李騰飛飾演紅彼得獲得主角提名獎的北京鼓樓西文化有限公司戲劇《一只猿的報告》；上海新東苑滬劇團滬劇《飛躍七號橋》，顧愷飾演陳飛龍獲得配角獎；上海天富星龍文化傳播有限公司戲劇《平如美棠》，蔡燦獲毛美棠配角獎；北京九人文化傳媒有限公司戲劇《庭前》獲得配角提名獎，相安琪飾演鄧奕春、宋筠等角色。除了與國有院團聯(lián)合制作的《俗世奇人》外，其他六部曲目均由民營院團單獨制作，其質量均為2023年國內(nèi)舞臺的優(yōu)秀作品。

辛芷蕾在上海冠佑影視文化有限公司戲劇《初步舉證》中飾演泰莎獲得主角獎。

戲劇《初步舉證》是一部有意義的女性獨角戲。該劇講述了女律師泰莎遭受性侵犯后自我辯護與抗爭的故事，向觀眾展示了女性的尊嚴與力量。音樂劇《安娜·卡列尼娜》聚集了俄羅斯優(yōu)秀的創(chuàng)作陣容，以經(jīng)典簡單的俄羅斯美學還原了“愛與背叛、激情與責任、希望與絕望”的人性主題；劇《世俗奇人》改編自馮邈才同名短篇小說，以清末天津市場生活為主題，上演了一批精彩而富有人生哲學的故事；卡夫卡的短篇小說《致某科學院的報告》改編自獨角戲《一只猿的報告》。講述了一只猿進入人類社會后尋找出路的過程；滬劇《飛越七號橋》立足上海，呈現(xiàn)了一位愛國女商人在解放戰(zhàn)爭期間從一個普通的棉商人成長為一個愛黨愛國、懂事的進步女性；戲劇《平如美棠》從原著中提取了平凡瑣碎的生活片段。在時代動蕩下，用豐富的舞臺詞匯構畫普通夫妻的相愛相知相守；作為民國知識分子系列《戲劇九人》的最后一部作品，戲劇《庭前》展現(xiàn)了民國時期一對律師夫婦的經(jīng)歷，以個人情境書寫了時代的搖擺和他們之間的友誼和責任。

以上海為基礎的現(xiàn)代滬劇《飛躍七號橋》，講述了愛國女商人的傳奇故事。

總的來說，民營院團已經(jīng)成為戲劇文化市場中重要的創(chuàng)作力量，無論是主題選擇還是制作表演水平。2021年7月20日，中國六部門發(fā)布《關于創(chuàng)造更好發(fā)展環(huán)境、支持民營文藝表演團體改革發(fā)展的實施意見》，采取有力措施，加強支持、規(guī)范和推動，加快民營文藝表演團隊優(yōu)質發(fā)展，改善公平競爭的市場環(huán)境，加大民營文藝表演團隊政策支持力度，鼓勵有條件的地方制定政策措施，幫助民營文藝表演團隊發(fā)展。兩年多來，在政策的引導和推動下，一批有影響力的“領先”民營院團涌現(xiàn)在京滬兩地，為演出市場注入了“熱流”。它的共同點是堅持原創(chuàng)新曲目，提高藝術質量，立足市場，在競爭中不斷增強創(chuàng)新力。

致敬經(jīng)典的方言劇

本次申請評審的戲劇數(shù)量達到23部創(chuàng)新高。在11部入選獲獎的戲劇中，經(jīng)典被當?shù)卣Z言詮釋，經(jīng)典的三部作品以地域文化特色特別引人注目。

上海市寶山區(qū)滬劇藝術傳承中心的方言劇《雷雨》將曹禺原著中模糊的故事地點明確放在上海，劇本中的普通話 “翻譯”成了上海話，不僅增強了原劇故事核心的情境體驗，也讓周樸園、漣漪、周沖等人物在滬語方言的熟悉應用中更加生動活潑。

經(jīng)典作品《長恨歌》在滬語的加持下，再次在舞臺上大放異彩。

上海戲劇藝術中心的滬語版《長恨歌》以上海話演繹上海故事，以評彈為旁白，連接三個時代，展現(xiàn)了小人物在時代洪流下的命運。這部經(jīng)典的上海文藝作品在滬語的加持下，更具地域特色和時代氣息，向觀眾敞開了舞臺所構建的真實而迷人的面貌。在藏族文化元素和藏族演員的藏語演繹下，西藏自治區(qū)戲劇團漢藏雙語劇《哈姆雷特》具有獨特的民族特色和鮮活的生命力，是用藏族文化解讀世界經(jīng)典的有益嘗試。

寶山滬劇藝術傳承中心首次嘗試方言劇，《雷雨》首輪表演既鼓掌又受歡迎。

作為寶山滬劇藝術傳承中心首次嘗試的方言劇，《雷雨》首輪表演贏得了觀眾和市場的認可。近年來，方言劇在戲劇創(chuàng)作和表演中越來越引人注目。許多歌曲以其豐富的主題、鮮明的地域特色和濃厚的生活氛圍，尤其是迷人的方言，受到觀眾的青睞和歡迎。比如陜西人民藝術劇《白鹿原》《主角》，北京鼓樓西文化有限公司劇《一句頂一萬句》，四川人民藝術版劇《茶館》。上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯(lián)合出品的戲劇《花兒》等。

方言是地方文化的記錄和見證，是地域文化的重要載體和表現(xiàn)形式。作為一門包含語言藝術的綜合性藝術，與普通話臺詞相比，方言臺詞在詞匯和語法上具有很強的獨特性和差異性，可以充分展示區(qū)域文化的多樣性。以地方語言重構經(jīng)典作品，以豐富的地方語言文化底蘊和人文內(nèi)涵賦予經(jīng)典作品獨特的地域性，增強人物塑造的生動性，用方言之美實現(xiàn)觀眾與內(nèi)容的文化共鳴和情感共鳴，為當下戲劇產(chǎn)業(yè)的市場發(fā)展探索一個值得借鑒的方向。

戲劇演員三攬白玉蘭

本屆白玉蘭戲劇獎的另一個亮點是，戲劇演員郝平憑借在戲劇《屈原》中扮演的立體、復雜、多面的楚懷王一角，獲得了本次配角獎第一名。2002年，郝平在戲劇《紅旗下》中獲得第13屆配角獎，2007年在戲劇《秀才與劊子手》中獲得第17屆主角獎。這次是他第三次獲獎，也是第一個三次摘下“白玉蘭”的戲劇演員。過去，只有4個“玉蘭三弄”者，都是戲曲演員，分別是尚長榮(京劇)、計算鎮(zhèn)華(昆曲)、錢惠麗(越劇)和李梅(秦腔)。

郝平憑借戲劇《屈原》中的楚懷王一角，成為第一個三度摘下“白玉蘭”的戲劇演員。

自成立以來，白玉蘭戲劇獎始終注重保護和傳承，弘揚和發(fā)展中國戲曲藝術，今年也是如此。40名獲獎演員中，戲曲獲獎者24人，非戲曲獲獎者16人，包括戲劇、舞劇、音樂劇、兒童劇等。其中，11名戲劇獲獎者創(chuàng)下新高，成為僅次于戲曲的大贏家。

像李云霄這樣的90后演員獲得了新人獎，這意味著戲劇表演的代際傳承和文化的延續(xù)。

白玉蘭戲劇獎長期致力于“推動新秀成為著名藝術家，推動著名藝術家成為大師”，為全國乃至海外的戲劇新秀和著名藝術家提供展示才華、實現(xiàn)價值的平臺。在這份榜單中，楊帥、李云霄、李晶華、俞果等一批90后演員獲得了新人獎，這意味著戲劇表演的代際傳承和文化的延續(xù)；越劇大師、呂派藝術創(chuàng)始人呂瑞英獲得“特別貢獻獎”，當之無愧。針對呂瑞英老師的評論，評論文章很多，本文不再贅述。

被授予“特別貢獻獎”的呂瑞英，當之無愧。

歷史證明，長期舉辦、周期性經(jīng)營的文化獎項往往可以集中在一個地方的地方精神、文化特色和人文特色上，吸引多方近悅，共同增強文化意識和自信心，促進藝術蓬勃發(fā)展。白玉蘭戲劇獎不僅豐富了上海的文化形態(tài)和內(nèi)涵，而且有利于上海成為城市標簽，成就文化地位，引領和促進全國乃至海外戲劇創(chuàng)作和表演藝術的蓬勃發(fā)展。

白玉蘭戲劇獎的初衷、實踐和追求，無疑是改革開放以來的寫照和成就，尤其是新時代以來上海文化發(fā)揚自覺、努力工作的寫照和成就，是面向時代、面向人民、面向世界、面向未來的芬芳而閃亮的上海文化樣本。

(作者是上海藝術研究中心副研究員)

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