近日，披頭士成員麥卡特尼“回歸”紐約，1963-1964年布魯克林博物館展覽《風暴之眼》聚焦其攝影，讓公眾在搖滾音樂人的舞臺內外看到生活。

在紐約大都會博物館的屋頂上，科索沃藝術家佩特里特·哈利拉吉用他的裝置作品《阿貝塔》帶來了他對巴爾干的回憶；在上海，“毛國倫80懷作品展”在上海中國畫院舉行，80歲的畫家用作品“感悟丹青”。

紐約｜佩特里特·哈利拉吉·哈利拉吉

把巴爾干的回憶帶到大都會博物館的屋頂上

佩特·哈利拉吉·哈利拉，科索沃藝術家（Petrit Halilaj，1986年出生)受委托在紐約藝術博物館屋頂花園創(chuàng)作特定地點的裝置作品。作為美國藝術家的第一個項目，哈利拉吉使用了一個巨大的雕塑設備《阿貝塔》（Abetare，大都會博物館的屋頂在2024年進行了改造。

佩特·哈利拉吉·哈利拉，科索沃藝術家

《阿貝塔》是由深色鋼和黃銅彎曲焊接而成的一組形狀。一只蜘蛛、一朵花和一棟房子組成了三個最大的雕塑，其中點綴著星星和云、鬼、鳥、簡筆畫、心形等。這是巴爾干地區(qū)學校課桌上發(fā)現(xiàn)的涂鴉雕塑。藝術家通過這一多層次的畫面，強調了集體記憶、游戲和創(chuàng)造力的重要性。哈利拉吉說：“我相信事物在時間和空間上是相互關聯(lián)的，即使它們乍一看似乎千瘡百孔。”（黃松）

位于大都會博物館屋頂?shù)呐逄乩锾亍す髌贰栋⒇愃?2024)

以阿爾巴尼亞語為基礎的兒童教材《阿貝塔》在阿爾巴尼亞教育史上發(fā)揮了重要作用。哈利拉吉的作品與他祖國科索沃的現(xiàn)代歷史以及這一地區(qū)文化和政治緊張局勢的后果密切相關。作為一個科索沃人，他的生活被90年代的南斯拉夫戰(zhàn)爭搞得一團糟，他沒有固定的地方去阿爾巴尼亞的一個難民營。在那里，一群意大利心理學家鼓勵他畫畫，這使得藝術成為他創(chuàng)造性的出口，也是一種自我保護的方式。他曾在米蘭布雷拉學院學習藝術，并于2008年搬到柏林。到目前為止，他在柏林生活和工作。其項目包括雕塑、繪畫、詩歌和表演等多種媒體。10月27日，阿貝塔將在大都會博物館的屋頂上展出。

紐約｜保羅·麥卡特尼·前披頭士樂隊成員

紐約展出的罕見攝影圖片

20世紀60年代初，“披頭士瘋狂”正處于鼎盛時期。隨著披頭士樂隊首次在美國巡演，紐約掀起了一場颶風。成千上萬的粉絲涌入街頭，希望看到樂隊的風采。樂隊成員保羅·麥卡特尼不僅擺姿勢被拍照，還用賓得35毫米的膠片相機自己拍照。

1963年，保羅·麥卡特尼，自拍，倫敦

六十年后，麥卡特尼“回到”紐約。從五月三日起，布魯克林博物館“保羅·麥卡特尼照片1963-1964”：“風暴之眼”聚焦于他的攝影圖片，這讓公眾可以近距離地看到舞臺內外作為搖滾音樂人的生活。

1964年夏天，保羅·麥卡特尼，約翰和喬治，巴黎

保羅·麥卡特尼出生于1942年6月18日。作為前披頭士的一員，他與約翰·列儂、喬治·哈里森和林格·斯塔一起獲得了全球知名度，尤其是他和列儂形成了一個知名的創(chuàng)作組合。他們攜手寫了很多搖滾樂壇最受歡迎的歌曲，其中《Hey Jude》、《Let It Be》等待常被視為流行樂壇的金曲。本次展覽的攝影來自檔案中重新發(fā)現(xiàn)的250多張照片。這些照片與視頻編輯和檔案材料一起展示，不僅展示了麥卡特尼作為個人和歷史記錄的藝術才華。透過麥卡特尼的“風暴之眼”，描述了他在這個非凡階段的獨特視角，重溫了一代音樂傳奇的崛起。

1964年2月，保羅·麥卡特尼，中央公園，紐約

除了拍攝，麥卡特尼還負責創(chuàng)造這個展覽的視覺和聽覺元素。博物館的墻上充滿了他對那個時代的記憶。他還在展覽的色彩選擇中發(fā)揮了重要作用。此前，該展覽將在倫敦國家肖像館舉行，并將持續(xù)至8月18日。(黃松)

上海｜畫家毛國倫

八十述懷作品展“感悟丹青”

“感悟丹青-毛國倫80述懷作品展”正在上海中國畫院藝術博物館展出。展覽分為五個部分:“畫院姻緣一甲子”、“藝田耕耘無休止”、“落墨思古圣先賢”、“揮毫寫今生春秋”、“丹青譜梨園曲韻”，包括人物、景觀、書法等。，并匯集了毛國倫自進入畫院以來的88件學習和創(chuàng)作作品。

在展覽現(xiàn)場，毛國倫

毛國倫，1944年出生于上海，浙江奉化人。1960年秋天，毛國倫從上海大同中學入選上海中國畫院深造，拜樊少云、程十發(fā)從師，成為上海中國畫院第一批學生。經(jīng)過60多年的藝海耕耘，他現(xiàn)為畫院畫家、畫院藝委會副主任，見證了畫院的輝煌與發(fā)展。展覽的第一部分，毛國倫親自挑選了80張老照片，用參考文獻的展示方式描述了與畫院甲子的婚姻。

《游春圖》毛國倫 82×153cm 1984年

經(jīng)過60多年的畫院藝術生涯經(jīng)驗，毛國倫認為繪畫中國畫首先要對傳統(tǒng)心存敬畏。“只有懷著敬畏和虔誠，我們才能與祖先交談，深刻感受和理解中國傳統(tǒng)藝術的悠久歷史。原始繪畫、民間繪畫、院體繪畫、文人繪畫等都蘊含著巨大的寶藏。一方面，展覽整理了毛國倫藝術進程的演變和發(fā)展；另一方面，我們也試圖探討通過藝術案例研究與藝術人才培養(yǎng)的密切關系。本次展覽由尚輝擔任學術主持人，陳翔策展，將持續(xù)到5月26日。（黃松）

德國｜藝術家王拓

獲得2024年K21全球藝術獎

德國杜塞爾多夫北萊茵-威斯特法倫藝術收藏館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）和K20/K21的朋友（The Friends of K20 K21頒發(fā)的“K21全球藝術獎”(K21) Global Art Award）為王拓宣布2024年獲獎藝術家。北萊茵-威斯特法倫藝術收藏館將于2024年5月24日在K21上映王拓作品《第二次審問》(2023)。

王拓

王拓(1984年出生于中國長春)的創(chuàng)作橫跨影像、行為、繪畫等媒介，歷史事實、文化檔案、小說、神話交織在一起，形成虛構敘事。正如虛構寫作一樣，他在歷史文本和檔案記錄中表演了一幕幕介入性表演，模糊了空間與時間、真實與想象的界限。王拓的作品是對中國和東亞現(xiàn)代史的有力考驗，它充滿了看得見或看不見的線索，揭示了社會背后的歷史和文化力量。（黃松）

影像設備(色彩、聲音、4K)王拓，《第二次審問》

據(jù)報道，K21全球藝術獎旨在稱贊新銳藝術家和中生代藝術家，他們在45歲以下的世界范圍內得到認可，他們也有愿景和勇氣。該獎項的提名評審委員會由五位博物館館長和策展人組成，包括鄭道煉(香港M ）、Koyo Kouoh(現(xiàn)代藝術博物館開普敦蔡茨)、Omar Kholeif(沙迦藝術基金會)、Oluremi C. OnabanjoJochen(紐約當代藝術博物館) Volz(圣保羅美術館)。香港M王拓 鄭道煉提名副總監(jiān)和總策展人。

威尼斯｜回響馬可·波羅

探索與文化融合的復雜敘述

近日，第60屆威尼斯國際藝術雙年展舉行。與此同時，2024年第三屆“元宇宙藝術年度展@威尼斯”與威尼斯藝術雙年展同時舉行，以“穿梭時空”為主題，紀念馬可·波羅去世700周年，以《奇跡森林中的馬可·波羅》展開了一系列獨立的前衛(wèi)藝術展覽和活動。

展覽由威尼斯大學和威尼斯建筑大學聯(lián)合創(chuàng)辦，由安杰洛·馬吉(意大利)和傅申聯(lián)合創(chuàng)辦。展覽于4月20日至6月12日在威尼斯的布拉加丁·卡拉巴宮舉行，匯集了來自世界各地的40多位藝術家，共創(chuàng)了虛擬與現(xiàn)實互動的時空穿梭。

現(xiàn)場陸蓉&趙小黎作品

這是一個前衛(wèi)的人工智能和人類創(chuàng)作的跨境營銷展覽。展覽利用AI生成內容，賦予AI更積極的共同創(chuàng)作者角色，共同探索時空維度的拓展。AI對時間的非線性理解和對空間的無限想象，結合人類的情感和敘述，創(chuàng)造了多重重疊的時空維度，形成了身臨其境的互動體驗。

展覽現(xiàn)場

Daobomm,ULTIMEDIA合作、八位藝術家的作品，如高宇、李隆、吳松泊、楊尚杰、戴硯亮、司瑋和趙伯邈，都參加了展覽，回響了馬可·波羅復雜的探索與文化融合的敘事，在反思歷史敘事的同時，展望了人類創(chuàng)造力與人工智能協(xié)同潛力的未來。其中，在控制生成式AI藝術風格大模型的練習下，趙伯邈和薛雷共同創(chuàng)作的AI沉浸式電影短片《馬可·波羅700年》將馬可·波羅經(jīng)歷的各種文化區(qū)域與電影一起呈現(xiàn)，將時空中的13世紀與當今世界恍惚交融。（高丹）

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