林風眠的《燕昵》是1946年為了祝賀吳冠中的婚禮而畫的。只畫了幾只站在紫藤架上的鳥，依偎在一起，展現(xiàn)了林風眠先生結合中西藝術的特點，見證了林風眠和吳冠中師生之間的友誼。

近日，中華藝術宮(上海美術館)落幕，見證了林風眠和吳冠中師生藝術探索和成就的“中國風景——林風眠吳冠中藝術展示”。經過100天的展覽，林風眠《燕昵》和吳冠中最晚的畫《最后的春天》等200幅(組)畫被不情愿地展出。

在100天的開放日里，“中國風景——林風眠吳冠中藝術展覽”迎接了55多名觀眾，這在上海藝術展覽史上是罕見的。雖然這次展覽已經撤回，但留下了深遠的話題和影響。

見證林風眠吳冠中師生緣的《燕昵》

中國藝術宮(上海美術館)“中國風景-林風眠吳冠中藝術展”現(xiàn)場

林風眠吳冠中師生數(shù)量如此之多，在上海的呈現(xiàn)可謂歷史性，很多觀眾在撤展前一天晚上還在展廳里仔細觀看，留連忘返。

正如一些評論所說，這種藝術展示不僅體現(xiàn)了真正的藝術精神，體現(xiàn)了強烈的歷史使命和社會責任，也體現(xiàn)了中華文化的信心、堅韌和自我革命的內生動力，林風眠和吳冠中師生兩代前往法國的上海。

除了55人進入展廳觀看展覽，我們不妨再看一組數(shù)據(jù):在這次藝術展覽期間，中國藝術宮(上海美術館)響應“社會美育”計劃，策劃了520場與“中國風景”展覽相關的公共教育活動。通過打造“中國風”兒童工作坊，Art 上海Walk畫游”、四大公共教育品牌，即“風景Lab”水墨實驗室、“中國風景”藝術館現(xiàn)場教學課程，線上線下覆蓋100萬 人數(shù)創(chuàng)造了藝術館立體多維美育實踐的標桿，體現(xiàn)了活動的普遍知名度，也反映了公眾對高品質文藝活動的熱切需求。"中華藝術大家說"、三場直播活動，如“凝視”頻道導賞等，創(chuàng)造了超過68萬人的觀看記錄…

有關公共教育活動的“中國風景-林風眠吳冠中藝術展示”

如此巨大的影響和破圈，在上海藝術展覽史上也是罕見的。而且回顧這一展示，一個大背景不容忽視，那就是2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年。兩位藝術家都曾在法律上學習藝術，受到西方藝術的影響，同時也根植于中國傳統(tǒng)文化的土壤中，形成了獨特的藝術風格。兩位藝術家都在法國留學，都呈現(xiàn)了探索中國畫、研究和思考中西繪畫的巨大課題。林吳師生同時呈現(xiàn)，可謂師生之間的史詩對話。

“在中法建交60周年之際，在中法文化旅游年開始之際，在構建人類共享未來共同體的世界視野中，我們今天回顧過去，向祖先致敬，佩服他們在學習和運用西方繪畫藝術理念和技術的同時，堅持中國藝術主體性的基本立場；我很佩服他們在爭議和質疑中努力把中國繪畫融入世界美學。它們不僅體現(xiàn)了真正的藝術精神，體現(xiàn)了強大的歷史使命和社會責任，也體現(xiàn)了中華文化的自信、堅韌和自我革命的內生動力。而且，這不僅是我們珍貴的精神遺產，也能激發(fā)我們今天的思考，為我們建立當代中國風景提供源源不斷的精神力量?！罢绮哒谷怂f，不同的藝術家在融合的前提下，給出了不同的答案，提供了不同的樣本。雖然中國山水畫和西方風景畫在一定程度上有相似之處，但它們所描繪的都是自然風光。但無論是藝術觀念、繪畫技法還是工具材料，都有很大的不同；尤其在繪畫功能上，兩者相差甚遠。如果說西方風景畫更多的是再現(xiàn)畫家眼中的現(xiàn)實，那么中國畫家畫的風景就是眼前景象和心中意境的融合。畫中的風景只是媒介，不是目的。因此，中國山水畫家不會局限于他們所看到的，更重要的是表達他們的想法和想法，表達他們的情感和理想。

林風眠(左一)、與林文錚、吳大羽合影

林風晚年睡眠

因此，展覽選擇的策劃視角被認為是一個廣闊而高度的視野。上海市文化旅游局在策劃之初就高度重視這次藝術展覽，成為展覽的指導單位。中國藝術宮(上海美術館)與清華大學藝術博物館、上海中國畫院、上海美術家協(xié)會聯(lián)合主辦，聚集了北京、上海、上海、廣東、浙江各大藝術機構林風眠、吳冠中200件重要優(yōu)秀作品。全面回顧兩位留法藝術大家融合中西、貫通古今的藝術成就。無論展品本身的質量，還是策展、布展的用心，都給觀眾留下了深刻的印象。

“中國風景”展示的場景以中軸對稱的方式展示。展覽特殊主題演繹區(qū)整理了兩人藝術探索的共性，提煉了“中西調和”(橫向空間維度)。、筆墨的轉換(垂直時間的維度)、三個主題：“為人而藝術”(內外精神之維)，展現(xiàn)了林風眠和吳冠中各自歷史時空下的各種困惑、困難、奮斗和選擇，每一次選擇都把他們拉到了現(xiàn)實的骨感上，但也因為他們的堅持，最終煉就了藝術的高度和深度。擁抱外來文化，還是堅持簡單的民族性？擁抱外來文化，還是堅持單純的民族性？跟隨時代的創(chuàng)新，還是遵循舊的筆墨技巧？是迎合時尚的風，還是表達自己的自立門戶？三個話題從中西文化的橫向對比、古今筆墨的豎向拉伸距離、藝術的外在形態(tài)及其內在本質關系等方面探討了兩位藝術家的藝術道路，從民族、時代、個性等角度，從外到內深入思考藝術本身的問題。展覽還在流風余韻區(qū)精彩呈現(xiàn)了10件與林風眠、吳冠中同代10位藝術家的作品，讓觀眾在欣賞大師作品的同時，也能領略到同代藝術家的風采。

林風眠《捧白蓮紅衣仕女》

《舞蹈》，林風眠，中國畫，122×上世紀72.5cm，上海中國畫院藏

走近林風眠和吳冠中的中國風景，其實就是感受時代的風景和藝術家個人內心的風景，讓觀眾真正接近藝術家的思維和生活的味道。

林風眠的展區(qū)涵蓋了《捧白蓮的女人》、《青桃盤仕女》等最著名、最受歡迎的仕女代表作。最具辨識度的蘆塘飛禽作品，如《蜂群》、《蘆葦孤雁》等。，以及《溪流》、《秋天》等最華麗、最濃郁的秋林風光。其仕女圖多以素雅的窗紗、簡約的圓窗、修長的花瓶為主題，修眉細眼的少女伴隨著書卷、古琴、琵琶、團扇、荷花。

林風眠作品

《蘆葦孤雁》林風眠、畫中，秋水共長天一色，人生的凄涼與寂寞，都在畫中。

正如林風眠研究學者徐宗帥所說，林風眠是一幅孤獨的畫，欣賞者獨自觀看，獨自回味，每次都會有最多的心。欣賞林風眠的畫面，朝夕不同，燈光明暗，讀出的味道，相差甚遠。林風眠打破了老文人的繪畫技巧，借鑒了歐洲藝術流派的理念和技巧，以及傳統(tǒng)，尤其是民間藝術的精髓，著重表達了個人在實際時空中的感受和感受。 繪畫的背后，是畫家的人格精神和個人情懷。經過長時間的探索和反復的實驗，形成了獨特而鮮明的個人風格。人類是有個性的，思想是有特色的，繪畫是有風格的。粗獷簡約，而非那種精致媚俗的點綴，這也是精湛藝術與平庸畫面的區(qū)別。

吳冠中展區(qū)涵蓋了各個時期的代表作品，包括吳留法初期回國時的作品，以及積極探索油畫民族化時創(chuàng)作的多部作品，以及一系列完美階段、最具影響力、最具現(xiàn)代精神的優(yōu)秀作品，包括他繪畫生涯中關鍵突破的優(yōu)秀作品《長城》，代表了他在藝術實踐中取得重大進展的水墨作品《情結》，以及最具個性的《獅子林》。

展出現(xiàn)場

中國文聯(lián)副主席、中國美術家協(xié)會副主席許江認為，林風眠先生和吳冠中先生作為物品交匯融化的兩位傳統(tǒng)先驅，都以自己的方式開拓了物品結合最廣闊的時代新境界。從他們的藝術形式到藝術內涵，他們被稱為中國風，都是真實而真實的。

在接受西方繪畫基本功訓練的同時，上海市美協(xié)副主席陳翔認為，林風眠并沒有忘記東方藝術的熏陶。尤其是經歷了很多挫折之后，我終于回到了藝術本身，在繪畫創(chuàng)作中找到了一種舒適的心理狀態(tài)，開辟了一個全新的中國繪畫世界，具有看似與世無爭的精神。林風眠的實踐證明了中西藝術創(chuàng)作之間存在著相互融合的通道。中國藝術創(chuàng)作傳統(tǒng)完善較早，而且源遠流長，自成體系。由于西方繪畫藝術的綜合實力和力量的強大，西方繪畫藝術的影響力并不在于其本身。在中國社會轉型的大背景下，在人類文明融合發(fā)展的前提下，過分強調中西藝術創(chuàng)作邊界是不合時宜的，也是不夠自信的。所以，以林風眠為代表的藝術家對中國繪畫的改造與創(chuàng)新具有重要的歷史意義和社會價值。

展出現(xiàn)場

展出現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

著名文藝評論家、中國文藝評論家協(xié)會原副主席毛時安表示，林吳的作品雖然在時代、材料、風格、規(guī)模上有所不同，但卻默默地展現(xiàn)出來，朝著一個視覺和精神方向:美。無論題材的選擇，還是圖式、造型、線條、色彩，給人的整體視覺感受都是美。林吳師生一脈相承，從中國文化出發(fā)，尋找異國文化的刺激。在審美上，他們開始了現(xiàn)代繪畫的情感表達(色彩、構成)和中國古典繪畫的寫意(寫意)疊加，構建了當代意境的藝術之旅，最終完成了時代賦予他們的文化使命。

在研討會上，中央美術學院教授殷雙喜評論道：“這次展覽具有特殊的比較研究價值。對比林吳的共同點和差異，特別是中外藝術的變化，有助于我們從更宏觀的歷史角度回顧前輩們走過的道路，更好地理解當今中國藝術是如何立足中國，走向世界的。上海市評論家協(xié)會副主席張立行表示，本次展覽不僅是對林風眠吳冠中不同時代的代表性作品的全面回顧，也是對以上海為核心的江南地區(qū)現(xiàn)代主義藝術脈絡的整理和呈現(xiàn)。

華東師范大學教授孫乃樹認為，林風眠和吳冠中是當代在中國繪畫改革中走在前列、走在前列的兩位藝術家?？梢哉f，林風眠是第一個將西方現(xiàn)代繪畫理念引入中國繪畫的人。本次展覽展示了兩位大師最重要的藝術成就，具有很高的價值，同時啟發(fā)了人們在社會意義上對今天和未來的思考。

中國藝術宮(上海美術館)“中國風景”研討會現(xiàn)場

中國國家畫院院委、華東師范大學美術學院院長張曉凌在“中國風景”研討會上表示，什么是“中國風景”，一是時代風景，二是人文風景，三是內心風景。對于林風眠和吳冠中來說，藝術就是信仰，藝術就是靈魂的工作。他們的“中國風景”始于祖國的土地，卻皈依于個人的靈魂。他們是真正的藝術殉道者。

該報藝術總編顧村言在研討會上表示，林風眠受現(xiàn)代立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義和未來派的影響，從少年時期的孤獨和孤傲中重新發(fā)現(xiàn)了中國民間藝術，使林風眠獲得了與文人繪畫程序不同的角度和風格。回放林風眠對民間藝術的發(fā)現(xiàn)、應用和解讀并不是偶然的。就像畢加索在當代藝術中再次回顧非洲木雕一樣，在民間藝術中找到一種原始的張力，植入當代藝術，從而提升現(xiàn)代人的活力和豐富性是非常重要的。

林風眠 20世紀50年代的農婦 藏在上海中國畫院

《水田》吳冠中

策展人之一項蘋認為，兩位藝術家從寫意的角度調和中西藝術，從中國傳統(tǒng)中挖掘出可以與現(xiàn)代元素相銜接的元素，以東方魅力和中國精神吞吐消化西方藝術的造型成果，完成了中國繪畫現(xiàn)代化和民族化的發(fā)展，開啟了中國水墨藝術的新篇章，使傳統(tǒng)中國繪畫更加貼近現(xiàn)代和當代世界，成為當今多元化水墨藝術生態(tài)的可能。從他們的探索可以看出，兼收并蓄、美麗和共同是中華民族的個性，也是中國文化的特點。這種大而小的文化包容性使中國文化具有持續(xù)發(fā)展的強大生命力。另外可以看出，尊重寬容，兼容并包是上海的城市品格。當林風眠實驗新派畫被拒絕時，上海接受了他，上海階段正是他藝術生涯中取得巨大成就的成熟階段。上海也吸引了吳冠中作為外國人的女兒，鄭重向上海美術館捐贈了最具代表性、最精彩、最完整的各個階段的作品:把他淳淳教導的“混血女兒”托付給這個多元開放的城市。

五月二十日，公教活動在閉幕日舉行。

五月二十日，公教活動在閉幕日舉行。

導賞“中國風景”

中國藝術宮(上海美術館)的巨大人流和破圈影響也帶動了文化創(chuàng)意產品的開放。“中國風景”開發(fā)了74種文化創(chuàng)意產品類型，銷量排名前三的分別是“迷你杯盲盒”、“文件夾”和“紀念旋轉冰箱貼紙”。展覽最后一天晚上，主辦方還專門推出了6款限制文化創(chuàng)意，分別是“中國風景瓷對杯”、“春歸何處”、“都市之戀”、“中國藝術宮流沙票根”、“雙喜系列筆記本”、“雙喜手機支架”。隨著展覽專場的滾動銷售，“中國浪漫”成為觸手可及的美。正如中國藝術宮(上海美術館)黨委書記、執(zhí)行館館長王一川和策展團隊此前所說，在中國文化大振興的背景下，這場前所未有的展覽也開啟了高質量的藝術館社會美育。“這次展覽的深刻價值在于，它展示了兩位藝術家成功背后的共同原因，即他們堅守中國立場，堅持中華文化的主體性。堅持中華民族的藝術精神和核心理念。”

(注意：本文數(shù)據(jù)資料據(jù)中華藝術宮)

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