說到戲曲，人們往往會在不經意間將傳統與現實、繼承與創(chuàng)新結合起來。最近看了國家京劇院前沿王越主演的《草藥判官》，覺得這是一個超越現實的傳統演繹，是京劇高水平的藝術呈現。

之所以這么想，是因為《牧師》的文字敘事反映了中國戲曲文學的獨特面貌和凝視現實的批判精神。與此相關的是，包公飾演者王越控制著人物情感體驗與表達藝術之間的微妙平衡，充滿了藝術進取精神。

在晚清小說《三俠五義》中，戲劇故事脫胎于《三俠五義》，其中包公形象的精彩描寫，讓各種戲曲癡迷于搬演。在經歷了歲月的沉淀之后，京劇《涿判官》就是傳承下來的舞臺經典。這出戲，講述了宋朝遙遠的刑事案件，探訪了陰間地府。包拯穿越陰陽兩界，探索冤案真相的舞臺敘事，就像一個神話鬼故事。然而，它是一部直接面對現實的社會問題劇，包含、承載和寄托了人們對公平正義的需求和向往。體現了傳統戲曲關注社會生活和人情溫暖、寓教于樂的價值取向。因此，也奠定了包公這個角色的基調。他對無辜屈死的柳金蟬和顏查散表示憐憫，并對陰陽兩界的草菅人命和操縱權力的人進行了攻擊。

王越塑造的包公形象，秉承中國觀眾普遍持有的心理認同，在人物的心理“動力”上尋找包公性格中的柔軟、溫暖、毅力和果斷，讓觀眾欣然接受包公的形象，甚至感動和同理心。熟悉京劇的觀眾，總是在恰到好處的契口上，爆發(fā)出熱烈的掌聲。瞬間，臺上臺下緊閉地產生了熾熱的共鳴。尤其是那些經典的唱段，比如 [ 西皮 ] "食王祿理朝綱忠誠可表"和" [ 二黃 ] “扶大宋錦華夷赤心肝膽”等，唱得淋漓盡致，掀起了觀眾存款已久的心態(tài)爆發(fā)。

很明顯，王越的表演取決于京劇的舞臺詞匯和程序藝術。特別是在聲音上，由于聲音和情感的歌聲，它精致地詮釋了毛皮藝術的魅力，有時讓觀眾陶醉在毛皮味的深沉激情中，有時欣賞毛皮味的濃郁壯麗氣魄。歌唱，觸動了觀眾的聽覺感受，觀眾仿佛沉迷于他虎嘯龍吟般的歌唱。的確，王越是近年來在京劇界迅速發(fā)展起來的毛皮臉，得到了廣大觀眾的認可，可謂當之無愧。

事實上，他之所以能夠達到今天的藝術水平，是有跡可循的。

京劇界有句話叫“千生萬旦，一凈難尋”。這并不是鄙視其他行業(yè)的意思，而是說行業(yè)對凈行演員的身體素質、聲樂天賦、表演技巧都有嚴格的標準和要求。即使條件滿足了，也要受到藝術觀念的引導或束縛。要達到超越一般的藝術境界并不容易。

事實上，王越的發(fā)展經歷了很長一段時間的藝術蟄伏期。他畢業(yè)于河北省藝術學校，常年在省級劇場服務，直到十年前才被調到國家京劇院。我深深地認為，正是在這個蟄伏期，他創(chuàng)造了對毛皮美學的真正理解和認識，為后續(xù)發(fā)展奠定了堅實的基礎。

他的藝術簡歷中，有幾位默默無聞的老師，如竇國啟、何坦等。她們遠離寺廟，聲譽不明顯，但她們是京劇的忠實信徒，全心全意地沉浸在京劇藝術中，幾乎沒有雜念。她們不但功底瓷實，博學多才，目光犀利，而且對京劇演繹也有很好的認識。尤其是對戲情戲理的解釋，對懵懂成長的王越有了一樣的推動。她們不是名師，而是京劇藝術的“理解之師”。這類教師，是我們戲曲行業(yè)的中堅磐石，是優(yōu)秀人才成長的重要一步。王越，就是在與這些老師的長期交往中，積累了大量經典的花臉曲目，促使他從銅錘到架子，都有了深刻的學習和猜測。重點在于，這些“理解之師”讓王越追尋毛皮藝術的道路走得中正大方，不疾不徐。

就聲音條件而言，王越偏高。然而，在舞臺上，王越從不“不貪高、不炫耀、不服從”，堅持在“共鳴”、“音韻”、“聲音”上下功夫，始終在高昂的激情和深沉之間尋找毛皮聲音的味道。在他看來，毛皮“扔”、“粘”、“揚”、“彈”等一系列潤腔的力量和唱法，都是用來塑造人物的情感和情感，而不是在舞臺上炫耀的噱頭。在過去的幾年里，他一直記得竇國啟老師給他的提示：“學毛毛在分析，重在把握分寸?！八X得這話，終身享受。

大概在王越 35 那一年，正式拜著著名的毛皮藝術傳人李長春先生從師。李先生的天分聲音，一直被業(yè)界認為是一位神似毛盛軍大師，深受毛派真學之苦。的確，從那時起，王越對毛皮藝術的認識和呈現就進入了一個新的階段。令人印象深刻的是，幾年前，他在上海京劇院的京劇電影《捉放曹》中與王佩瑜合作，將壯年曹操的奸男演得入木三分。白臉曹操，一向被視為花臉表演的畏途，對演員的白口、身架、唱功，甚至性格刻畫都有全方位的要求。在播出過程中，他和王佩瑜的表現相輔相成。

近十年來，王越在頻繁表演傳統劇目的同時，也在眾多創(chuàng)作曲目中發(fā)揮了重要作用。最近，新劇《弄潮》受到了很大的影響。他和張建峰、王艷一起形成了三角鼎立的趨勢，托起了一部以唱功著稱的現代劇，讓觀眾大飽耳福。其實不斷涉及到新劇的創(chuàng)作，也在反饋和深化王越對傳統老劇的認知。

從形成到傳播，京劇的傳統劇既不是一蹴而就的，也不是一成不變的。我們來看看這次出演的《牧師》，基本上繼承了毛盛軍先生的版本，由李長春指導。20 多年前，李先生就是按照毛軍軍隊來的。 1958 2008年的錄音，在《草藥判官》《京劇音像項目》中為草盛戎“亮相”。然而，這次《草藥判官》的重排，還是做了很多修改和整理。

舉例來說，李先生欽服方榮翔先生以前的藝術創(chuàng)作，覺得把包公和柳金蟬的對唱改成了 [ 反二黃原板 ] ，比原版效果更好 [ 二黃散板 ] ，積極吸收。的確，這些方榮翔版的這些句子 [ 反二黃 ] ，使王越唱得細致深情，唱出包公對弱者的真誠憐憫，成為全劇聲腔系統的又一亮點。再比如，從劇本層面系統梳理了一些不留痕跡的瑣碎場景，甚至直接刪除了“翁婿”的戲劇，讓人物的舞臺行動更加清晰流暢。更加值得注意的是，整部劇在表演節(jié)奏上都有明顯的追求。尤其是劇中頻繁出現的邊緣小人物，無論是差役，還是鬼卒，不但身手規(guī)范，人物角色大多演得清晰準確。很明顯，這是經過精心排練，精心挑選人物的結果。

《割官》不僅是王越攀登新的藝術臺階，深耕京劇劇的傳統土壤，也是國家京劇院在整理傳統經典領域的生動實踐，遵守正創(chuàng)新，詮釋辨證藝術理念。這種戲劇精神和觀念得到了廣泛的推廣。為什么傳統戲劇沒有劇院魅力？

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