近年來，多部重磅視聽大片市場表現(xiàn)低迷，像漫威的《毒液：最后一舞》《驚奇隊長 2》《美國隊長 4》，以及經(jīng)典動作系列新作《碟中諜 8：致命清算》等，票房普遍未達預期，部分遠不如系列前作，引發(fā)業(yè)內對類型疲勞、視覺奇觀失效等問題的反思。曾經(jīng)作為商業(yè)大片標配的高成本制作和炫目場面，似乎漸漸失去對觀眾的吸引力，視覺奇觀的審美效力被削弱，還引發(fā)了普遍的感官疲勞。

這促使我們重新思考幾個關鍵問題：為何當代許多視效大片更側重奇觀而忽視敘事？脫離敘事結構的視覺奇觀是否還有吸引力？到底什么才是“好的”視覺奇觀？哪些只是空洞的技術炫技？

要解答這些問題，需回到電影美學的深層結構，重新審視視覺奇觀與敘事之間長期存在的緊張關系。

敘事與奇觀，真的對立嗎？

縱觀電影史，敘事電影雖長期是正統(tǒng)范式占據(jù)主流，但實際上，敘事與奇觀一直處于權力爭奪中，時而相輔相成，時而相互牽制。從湯姆·岡寧提出的“吸引力電影”概念看，早期電影不以講故事為核心，更傾向用運動、機械與視覺沖擊吸引觀眾。

20世紀10年代至60年代，經(jīng)典敘事范式逐漸確立主導地位，強調線性結構、因果關系、人物動機與情節(jié)推進。然而70年代，隨著特效技術快速發(fā)展，《大白鯊》《星球大戰(zhàn)》等作品帶動了一場奇觀主導的工業(yè)變革。當時就有學者批評，高預算影片愈發(fā)依賴暴力、爆炸和視覺沖擊，削弱了情節(jié)復雜性，導致敘事功能退化。視覺奇觀逐漸從敘事的輔助工具，變成吸引觀眾的主導機制。

90年代，“心智游戲電影”如《羅拉快跑》《記憶碎片》等，以非線性、非因果的復雜敘事方式，回應主流大片在敘事層面的單一和乏味。這類作品被視為對視聽大片敘事僵化的糾偏和反動，試圖讓觀眾重新關注故事結構、角色內在動因與心理深度。

進入新世紀，尤其是漫威宇宙崛起后，視效敘事迎來奇觀主導的高峰期。早期漫威作品（如《鋼鐵俠》《復仇者聯(lián)盟》）曾成功實現(xiàn)動作場面與角色成長、宇宙設定的有機整合。但隨著系列擴張、作品數(shù)量增多，創(chuàng)意重復、敘事結構公式化問題凸顯。近年來漫威影片在奇觀場面上依賴模板化剪輯與視覺堆疊，缺乏令人信服的情節(jié)動因與人物弧光，觀眾對其“炫技空洞”“缺乏情感張力”等批評不斷，強化了一種刻板印象：視覺奇觀是對敘事的替代甚至削弱。

這種思維背后是根深蒂固的二元對立邏輯——把敘事與奇觀視為相互消解的力量，認為強化視覺表現(xiàn)必然犧牲敘事復雜性，反之亦然。這種對立在理論層面構建了“敘事/圖像”“文本/技術”的二元范式，在實踐層面讓創(chuàng)作者無法打通形式與內容的融合路徑，使電影在藝術完整性上陷入撕裂。

奇觀與敘事可以互為激活

這種撕裂在當下大量商業(yè)大片中表現(xiàn)明顯。一些作品，尤其是近年部分漫威電影，幾乎全靠連場打斗、爆破、追逐、轉場等特效場景吸引觀眾，敘事被簡化為貫穿奇觀段落的功能性結構，缺乏真實的故事張力與人物層次。

比如《驚奇隊長2》，快速堆疊的戰(zhàn)斗場面雖力圖在視覺風格上創(chuàng)新，但故事缺乏足夠動機支撐與人物成長弧線，動作成了孤立空洞的展示?！兜姓?：致命清算》也被批評“劇作薄弱、敘事斷裂”，成了“炫技的中場表演”而非完整敘事。在這種情況下，奇觀成了懸浮于敘事之上的“展品”，難以激發(fā)觀眾情感共鳴。長期過度的視覺消費還削弱了奇觀本身的沖擊力，觀眾陷入“審美過載”與“奇觀疲勞”。

電影中敘事與奇觀的對立，類似文學作品中“敘述”與“描寫”的區(qū)分。在敘事學框架里，“敘述”推動事件發(fā)展、建立因果鏈條和時間線索；“描寫”暫停時間流動，聚焦場景、人物或氛圍呈現(xiàn)，有視覺性和瞬間性特征。這一區(qū)分反映了更本質的張力：敘事的線性推進性與奇觀的瞬間呈現(xiàn)性之間的形式?jīng)_突。也就是說，敘事強調時間延續(xù)與因果性，奇觀偏向空間化、直觀性與非線性體驗。這也解釋了為何許多當代電影中，敘事與奇觀難以真正融合，總相互削弱。

然而在文學傳統(tǒng)中，敘述與描寫并非相互排斥，它們是故事的“骨骼”與“血肉”，彼此協(xié)作、不可分離。同理，電影中的敘事與奇觀并非天然矛盾。真正打動人心的奇觀，往往在敘事結構中被賦予情感張力、角色動因或戲劇意義，成為具有內在邏輯的“敘事性奇觀”。

事實上，電影美學的發(fā)展在敘事與奇觀的不斷交替與重新組合中獲得活力：古典敘事范式程式化時，奇觀電影帶來新的感官刺激；奇觀電影形式重復時，心智游戲電影恢復故事張力；漫威早期影片則在兩者間尋求融合路徑。不同階段的電影類型輪替與模式革新，證明二者并非對立，而是可以互為激活的動因。

“敘事性奇觀”的四種打開方式

真正持久有效的奇觀往往是“敘事性奇觀”——它們不僅有技術層面的視覺震撼，還在敘事結構中推動情節(jié)、深化角色、釋放情感。從《星球大戰(zhàn)》《銀翼殺手》到《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》，再到《哈利·波特》《阿凡達》系列，這些作品成功不僅在于技術特效革新，更在于將奇觀納入敘事軌道，服務于角色命運、情節(jié)高潮與情感釋放。

反觀近年許多票房失利的大片，常陷入誤區(qū)：以為視覺奇觀本身就有觀賞價值，無需敘事支撐。但在奇觀泛濫、模式同質的情況下，觀眾對單純依賴動作、爆破、CG特效的感官刺激逐漸失去新鮮感，甚至產(chǎn)生逆反心理。奇觀脫離敘事，就會變成空洞乏味的裝飾。所以，回到敘事是重建奇觀效力的必由之路。

第一種方式是在敘事推進中設定奇觀節(jié)點，讓其承載情緒爆發(fā)或命運轉折功能。例如《E.T.外星人》中孩子騎著自行車飛躍天空的場景，雖不是復雜的視效操作，但借助此前敘事鋪墊累積的緊張與情感，這一奇觀瞬間有了震撼人心的力量?？梢?，同一個視覺場景在不同敘事結構中的情感效果不同。

第二種方式是在奇觀場景中引入懸念機制，增強戲劇性與觀看張力。如斯皮爾伯格在《大白鯊》《侏羅紀公園》《奪寶奇兵》等片中的場面調度技巧，在視覺奇觀中植入懸念節(jié)奏，讓觀眾在視覺震撼之余，被情節(jié)的不確定性吸引，奇觀獲得延展的時間性與心理效應。

第三種方式是通過敘事構想的獨創(chuàng)性，建構“類型上的奇觀”。如《瞬息全宇宙》，通過母女關系這一核心情感線索，將混亂的宇宙轉場與人物心理裂變巧妙結合?！栋疟取分械陌疟葮穲@，建立在對文化符號與性別政治的深度書寫上，讓粉色幻想空間有了現(xiàn)實反思力。

第四種方式是在奇觀內部嵌入敘事結構，使視覺奇觀本身成為戲劇事件。這在近期熱映的賽車題材影片《F1：狂飆飛車》中表現(xiàn)典型。乍看《F1：狂飆飛車》延續(xù)賽車片經(jīng)典模型，人物、劇情設定中規(guī)中矩甚至略顯套路。但其創(chuàng)新在于，在視覺奇觀內部結構中植入心智文本支撐的強敘事性，以“微型劇場化”策略重塑了奇觀的敘事功能。

影片沒把賽車場面當劇情插曲或展示高潮，而是對每場比賽進行細致敘事建構：每場賽事是有完整戲劇節(jié)奏的敘事單元，有清晰的起承轉合結構——從出發(fā)前心理預設、比賽中策略選擇、遭遇技術或情境障礙，到最終反轉、逆轉或失敗。這種處理方式把每場賽車場面構建成三幕劇或四幕劇，內在張力遠超普通賽車片的速度沖擊或視覺刺激。

更重要的是，這種敘事性內嵌于視覺動作本身。觀眾在高速飛馳中，體驗的是包含心理博弈、技術判斷與意志比拼的“行動劇”，視覺奇觀本身在“講述故事”，而不只是“講完故事后的呈現(xiàn)”。

這種處理方式增強了每場比賽的觀賞強度，為奇觀賦予持續(xù)的戲劇生命力。這突破了傳統(tǒng)奇觀觀念，從“敘事 + 奇觀”的附加式結構，轉向“奇觀即敘事”的內聚式結構。視覺奇觀成為富有戲劇能量與結構完整性的事件本體，是新的視覺建構方式和敘事策略，代表當代商業(yè)電影中“敘事性奇觀”的重要探索方向。

失敗的奇觀電影，常因創(chuàng)作者對奇觀誤判——高估表層沖擊力，低估構建難度，忽視情感結構與敘事節(jié)奏對奇觀效果的決定作用。真正有效的視覺奇觀，要建立在敘事策略、節(jié)奏控制與情感邏輯基礎上。

因此，開拓當代商業(yè)電影新路徑，關鍵不是在敘事與奇觀間選擇，而是打破結構對立，探索更深層次的融合邏輯。奇觀可成為敘事的觸發(fā)機制，敘事可成為奇觀的動力引擎。《哪吒之魔童鬧?！窇{借宏大視覺場面與情感敘事的深度融合，實現(xiàn)了奇觀的敘事化轉化。只有情節(jié)與視覺、心理與感官、結構與沖擊高度協(xié)同，電影才能實現(xiàn)美學創(chuàng)新，重新贏得觀眾的情感共鳴與觀看信任。

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