讓 - 安托萬·華托（Antoine Watteau，約1684–1721）是18世紀(jì)法國洛可可時代極具影響力且高產(chǎn)的藝術(shù)家。他巧妙融合風(fēng)俗、神話與洛可可的輕盈趣味，開創(chuàng)了“雅宴畫”這一全新體裁，影響了數(shù)代法國藝術(shù)家。

華托常描畫華麗高雅場景，卻潛藏憂郁氣氛，讓人感受到生活的瑣碎與無奈。目前，大英博物館正在舉辦“色彩與線條：讓 - 安托萬·華托素描作品展”，展覽將持續(xù)至9月14日。將他的素描與油畫一同欣賞，能在素描線條的紛亂中，看到那些最初且新鮮的創(chuàng)意迸發(fā)。

Rosalba Carriera，《安托萬·華托肖像》，約1721

安托萬·華托，《穿著條紋連衣裙的女子》，1716–1718，大英博物館藏

1712年，華托被法國皇家繪畫與雕塑學(xué)院接納為成員，只需遞交一幅作品便可確認(rèn)任命。然而，這件作品耗費了他五年時間，期間學(xué)院管理者不斷嚴(yán)厲催促。對于有些藝術(shù)家，這種拖延或許意味著天才靈感的緩慢醞釀，但華托很可能只是單純拖延。

安東尼·華托，《舟發(fā)西苔島》，布面油畫，129x194 cm，1717年，現(xiàn)藏于法國盧浮宮

實際上，《舟發(fā)西地島》幾乎是倉促完成，交出時顏料似乎都未干。在這段時間里，他一直在畫素描。1721年，華托因肺結(jié)核去世，年僅37歲，離世時留下了成千上萬張素描稿，上面跳躍著黑紅白三色的線條，這運用的是源自尼德蘭藝術(shù)的“三色粉筆”（trois crayons）技法。

安托萬·華托，《女子頭部的五項研究》，1716–1717，大英博物館藏

正如同時代人所發(fā)現(xiàn)的，素描是他最喜愛的創(chuàng)作方式，帶給他“遠(yuǎn)勝于完成畫作的愉悅”。此次大英博物館的展覽，幾乎囊括了館藏中所有華托的素描真跡，這也是自1980年以來大英博物館首次舉辦的華托素描專題展。

對素描的癡迷：比油畫更純粹的創(chuàng)作

華托的家鄉(xiāng)瓦朗謝訥曾是西班牙哈布斯堡王朝統(tǒng)治下荷蘭的文化中心，1700年該城市歸屬法國。當(dāng)?shù)厝狈妓嚰兪斓乃囆g(shù)家，這促使華托在1702年前往巴黎，開啟真正的藝術(shù)訓(xùn)練。

1709年，25歲的華托在巴黎皇家繪畫與雕塑學(xué)院舉辦的羅馬大獎賽中獲得二等獎。和當(dāng)時許多有抱負(fù)的年輕藝術(shù)家一樣，他想去羅馬學(xué)習(xí)，或許是錯失一等獎的失望讓他返回家鄉(xiāng)。

展覽中的早期作品，正是他重返故里那年創(chuàng)作的。華托描繪了四肢矯健、舉止優(yōu)雅的士兵，一名用紅色粉筆繪制的士兵端著一盤軍糧，好似奉上一只鼻煙盒。

安托萬·華托，《坐姿女子》，1716–1717，大英博物館藏

回到巴黎后，那些在荒寒冬季常出沒于城市的“薩伏依女”也進(jìn)入了他的筆下。她們被粗糲的褐色線條勾勒，一位女子坐在街角，身旁放著裝有旱獺的木箱，付費便可拿出表演。華托始終著迷于服飾細(xì)節(jié)，這位“薩伏依女”的頭巾、手杖與厚實的鞋子，都被細(xì)致描繪，如同描繪上流社會服飾一樣。展覽中也常見表現(xiàn)精致生活的圖像，如一位年輕女子身著上一世紀(jì)的褶邊領(lǐng)與騎裝披風(fēng)，悠然坐在草地上；一位吉他手用修長的手指輕輕撥弦；成疊的無名女性側(cè)過頭去，朝向某個我們看不見的對象，她們的面龐被描繪得精美絕倫。

安托萬·華托，《坐著的五個女子研究》，約1714 - 1715年，大英博物館藏

與畫油畫時的拖延形成鮮明對比，華托幾乎癡迷于素描創(chuàng)作。他的朋友、藝術(shù)品經(jīng)銷商埃德梅 - 弗朗索瓦·熱爾桑曾說，他幾乎把所有空閑時間都用在了鉛筆上。華托的素描獨特之處或許不在于數(shù)量，而在于他極力保存它們。當(dāng)時，許多藝術(shù)家把素描僅視為通往油畫這一更高目標(biāo)的過渡。華托的素描與他的油畫實踐緊密相連，許多人物與母題直接移植到畫布上。比如大英博物館展覽中專注的吉他手，在《愛的音階》中身著粉色，在《雅致的消遣》中則換上銀裝。

安托萬·華托，《兩幅彈吉他的男子習(xí)作與一幅男子右臂習(xí)作》，約1716年，大英博物館藏

安東尼·華托，《愛的音階》，布面油畫，50.8×59.7cm，約1717 - 1718年，現(xiàn)藏于英國國家美術(shù)館

同時，華托能輕易地將人物單獨提煉并延展，使不少素描具有近乎電影般的瞬間感，這是他在繪畫中未能完全呈現(xiàn)的。例如《三幅頭像》將同一位女性的面龐從三個角度并置，仿佛我們看著她緩緩轉(zhuǎn)身。在這里，素描不只是為油畫構(gòu)思而畫，它們是最初且新鮮的創(chuàng)意迸發(fā)，而這些靈光在轉(zhuǎn)化為油畫時，華托認(rèn)為已不可避免地被削弱。

安托萬·華托，《對一位女子頭部的兩項研究》，1716–1717，大英博物館藏

華托畫下一名身著圍裙的侍從多年后，又補(bǔ)上一位女子低垂的頭與肩膀，她裙褶的韻律與那件日常亞麻布的褶皺呼應(yīng)，這仿佛是藝術(shù)家與早年的自己對話。對舊作的反復(fù)回顧，使得華托的創(chuàng)作日期常常難以確定，卻也孕育出無數(shù)機(jī)智的閃光。

安托萬·華托，《對一位女子頭部的兩項研究》，1716–1717，大英博物館藏

雖然華托珍視自己的素描在當(dāng)時較為少見，但并非獨一無二。18世紀(jì)初，隨著藝術(shù)市場的發(fā)展，越來越多的藏家開始關(guān)注紙上作品。素描往往比油畫便宜，還能通過“反印稿”復(fù)制。在崇尚自發(fā)性的時代，素描提供了一種更直接的方式，讓人洞察藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。

最終，對素描的尊重成為華托最重要的遺產(chǎn)之一。他去世后不久，1728年，讓·德·朱利安出版了華麗的《各類人物形象》，這是一部兩卷本的素描圖集，專門呈現(xiàn)華托的紙上創(chuàng)作。朱利安選擇用生動的蝕刻版畫來再現(xiàn)華托的作品，這在當(dāng)時幾乎是前所未有的，是對一位去世不久的藝術(shù)家的紙上創(chuàng)作的致敬。

從《舞會的歡愉》，看光線的質(zhì)感

倫敦杜爾維奇美術(shù)館收藏著華托的《舞會的歡愉》。若僅從題材描述這幅畫，似乎難以觸及核心。具象繪畫是否真的“關(guān)乎”它所表現(xiàn)的對象？很多時候，故事或表現(xiàn)的對象只是骨架，讓某種更微妙的東西得以存在，就像捕夢網(wǎng)真正捕捉的是其中稍縱即逝的痕跡，正如波德萊爾在華托的畫中看到燃燒漂浮的蝴蝶：“在那里無數(shù)高貴的心靈/像蝴蝶一般，熾烈游蕩?！?/p>

《舞會的歡愉》的畫面氣質(zhì)極難捕捉。查爾斯·萊斯利將自己的臨摹展示給朋友康斯特布爾時，康斯特布爾說：“你的看起來比原作冷淡，原作仿佛是用蜜糖繪就的，那樣圓潤、溫柔、柔和而美妙……這種難以捉摸、精致絕倫的東西，甚至?xí)岕敱舅够蛭_內(nèi)塞都顯得庸俗。”包括尼古拉·朗克雷在內(nèi)的諸多華托追隨者，嘗試尋找某種“公式”，但都失敗了。

這是什么特質(zhì)呢？或許與“均衡”有關(guān)。這幅畫中有很多情節(jié)，如私語、靠近、擁抱、拒斥、音樂等，但沒有主次之分。畫作充滿細(xì)節(jié)，一切區(qū)分皆由光線完成，而且光線所照之處，仿佛只是暫時的，并非永恒不變。來自畫面左前方的光，打亮了背對觀者的女子裙褶、她舞伴的左小腿、酒杯與銀器、右側(cè)一位女子的膝蓋。

光是公平的。盡管畫中大多數(shù)人物看似上流社會，但精神卻是民主的。在戴頭巾、帶有委羅內(nèi)塞式風(fēng)格的男子身下，欄桿背后是未被光線照亮但依然清晰可見的黑衣樂手與賓客。單獨看這部分畫面，幾乎能讓人聯(lián)想到西克特的劇場繪畫，當(dāng)光線轉(zhuǎn)移時，那些灰褐色調(diào)的陰影就會浮現(xiàn)出來。

畫面后方，在舞女的視線延伸線上，一座噴泉被表現(xiàn)為一束耀眼的亮光。更遠(yuǎn)處是一些微小的人影。若走近，或許會如喬爾喬內(nèi)的《暴風(fēng)雨》般令人難忘。就像舞臺上半透明的紗幕，因光線投射而變得或不透或通透，從而顯露更深層的場景，這幅畫沒有明確的終點，暗示總有“更多”在背后。光可以落在此處，也可以落在別處。

安東尼·華托，《貝松的集市》，布面油畫，106.7×142.2 cm，約1733年，現(xiàn)藏于大都會藝術(shù)博物館

安東尼·華托，《彈吉他的梅茲坦》，布面油畫，55.2×43.2 cm，約1718–1720年，現(xiàn)藏于大都會藝術(shù)博物館

欣賞華托的作品時，畫面中的“音調(diào)”和“質(zhì)感”比主題和故事更具啟發(fā)性。人物仿佛若隱若現(xiàn)地浮現(xiàn)出來，如同記憶深處的殘影，帶著一種溫柔的力量。

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