在西安古城墻下，《科目三》旋律響起，身著龍袍的“唐太宗”隨之起舞，游客們這才發(fā)現(xiàn)這位互動表演者竟是《隋唐英雄傳》里的鄭國霖；杭州宋城烈日炎炎，79歲的羅家英披上袈裟，重現(xiàn)“唐僧”形象，一句經典臺詞瞬間喚醒全場的記憶。近期，眾多老藝人扎堆前往景區(qū)“再就業(yè)”，這一現(xiàn)象打破了大眾對明星職業(yè)發(fā)展路徑的固有印象，在一片爭議與喝彩聲中，展現(xiàn)出時代轉型中藝術與生存的生動畫面。

老藝人選擇轉型，根本上是對行業(yè)變化的明智應對。如今影視行業(yè)發(fā)展迅速，長劇市場不斷萎縮，同時流量導向的影響巨大，許多資深演員面臨“無戲可拍”的難題。當舞臺上的聚光燈逐漸熄滅，他們沒有沉浸在“明星光環(huán)”中自怨自艾，而是主動走進景區(qū)。像寇振?；怼瓣懻袢A”，在舞廳門口時而威嚴，時而熱舞；馬景濤一個月輾轉三個地方，分別演繹“張無忌”和“財神”，他們用汗水換取收入，用表演延續(xù)熱情。這種突破并非“落魄”的表現(xiàn)，恰恰體現(xiàn)了職業(yè)演員的務實與堅韌，正如官媒所說：“勞動尊嚴不會因舞臺大小而受損?！?/p>

這一轉型還意外地為文旅融合帶來了新的可能。在景區(qū)競爭日益同質化的當下，傳統(tǒng)的靜態(tài)陳列模式已不再適用，景區(qū)急需“鮮活的IP”來與游客建立情感聯(lián)系。老藝人所扮演的經典角色，就是天然的文化橋梁。李國麟以“鳩摩智”的形象與游客機智互動，溫兆倫重現(xiàn)《我本善良》的經典造型，讓游客從單純的“走馬觀花”變成“走進故事”的沉浸式體驗。這種“經典角色 + 實景互動”的模式實現(xiàn)了三方共贏：藝人獲得了表演舞臺，景區(qū)吸引了大量流量，游客買到了情懷。當鄭國霖用“朕的摩托賽千里馬”這樣俏皮的話語解讀歷史，當羅家英的袈裟將《大話西游》與宋城實景聯(lián)系起來，文化傳播就在歡聲笑語中自然地發(fā)生了。更值得一提的是，老藝人多年積累的表演經驗，還在不知不覺中提升了景區(qū)的文化建設水平。他們會根據(jù)景區(qū)的歷史背景調整臺詞和語氣，結合游客的年齡層次設計互動環(huán)節(jié)，比如面對孩子時放慢語速、增加肢體動作，面對中老年游客時多講述經典角色背后的故事。這種“因地制宜”的專業(yè)打磨，讓景區(qū)的文化表達更有溫度和感染力，遠遠超過了簡單的商業(yè)引流。

輿論場上的不同看法也值得我們深入思考。有些人用“掉價”“過氣”來否定老藝人的努力，卻忽略了表演藝術的本質——無論在攝影棚還是景區(qū)廣場，關鍵都是用專業(yè)能力傳遞情感。馬景濤在高溫下指導群演臺詞，暈倒后還堅持和游客合影；鄭國霖為了貼合角色去學習脫口秀，他們的敬業(yè)精神遠超過那些靠“數(shù)字生命”表演的流量明星。更重要的是，老藝人的選擇戳破了“職業(yè)高低論”的假象。當62歲的江華在景區(qū)享受與觀眾的直接互動，當林俊賢發(fā)文調侃“下一站想朕去哪里打工”，他們證明了真正的體面不在于舞臺的大小，而在于對職業(yè)的敬畏和熱愛。

老藝人的態(tài)度也給年輕從業(yè)者帶來了重要啟示。在“流量至上”的行業(yè)環(huán)境中，年輕從業(yè)者不必追求“一夜爆紅”的虛幻夢想，而應該像老藝人一樣，不斷提升專業(yè)能力，保持職業(yè)韌性，無論在什么舞臺上，都能憑借實力站穩(wěn)腳跟。當年輕演員抱怨“角色資源少”時，老藝人用實際行動證明，主動打破職業(yè)界限，尋找新的表演場景，或許能開拓更廣闊的職業(yè)空間。

在這股熱潮中，我們也需要冷靜思考。如果景區(qū)只是把老藝人當作短期吸引游客的工具，而不注重文化內涵的挖掘，最終會讓游客產生審美疲勞。比如一些景區(qū)簡單地復制“明星合影收費”的模式，卻沒有結合當?shù)匚幕O計獨特的表演內容，導致游客新鮮感一過，就很難再吸引他們。只有超越“情懷消費”，讓經典角色與當?shù)匚幕疃热诤希热缱尅疤铺凇卑缪菡咴谖靼补懦菈χv解唐代禮儀，讓“江南才子”形象的藝人在蘇州園林演繹古典詩詞，才能實現(xiàn)從“短期熱度”到“長期IP”的轉變。(濟南日報·愛濟南 記者：張曉涵)

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