10月18日清晨，中華藝術(shù)宮的上海美術(shù)館前便排起了長隊(duì)，觀眾們滿心期待地等待入場參觀“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”，渴望欣賞800余件廣東美術(shù)經(jīng)典作品。當(dāng)晚，廣州粵劇院在宛平劇院上演的新編粵劇《雙繡緣》座無虛席，謝幕時(shí)掌聲經(jīng)久不息；同一時(shí)刻，上海文化廣場內(nèi)，舞劇《英歌》的激昂鼓點(diǎn)與觀眾的吶喊聲交織在一起，現(xiàn)場氣氛熱烈非凡，這已經(jīng)是該劇今年第三次來滬演出。

從醒獅、英歌等民俗表演，到美術(shù)大展上的筆墨交流；從粵劇芭蕾的舞臺(tái)呈現(xiàn)，到雜技劇場的跨界創(chuàng)新，大灣區(qū)藝術(shù)以集群的形式登陸長三角，不僅取得了優(yōu)異的觀演成績，更贏得了上海觀眾的情感認(rèn)同。

在第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)粵港澳大灣區(qū)文化周期間，這樣的精彩場景在上海各處不斷上演。上海觀眾對嶺南藝術(shù)的喜愛并非偶然，而是源于百年來兩地文化的深厚淵源與藝術(shù)共鳴。近代以來，廣州和上海作為中西文化碰撞的前沿陣地，形成了“南南響應(yīng)，?；浌才d”的文化格局，為如今的交流奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

高劍父《東戰(zhàn)場的烈焰》

嶺南畫派與上海關(guān)系密切。1912年，嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人先后抵達(dá)上海，在四馬路惠福里創(chuàng)辦了《真相畫報(bào)》，首次提出“折衷中西，融匯古今”的藝術(shù)理念。這一主張與海派書畫“雅俗共賞”的革新精神十分契合。

1932年“一?二八事變”后，高劍父在上海創(chuàng)作的《東戰(zhàn)場的烈焰》，以戰(zhàn)爭廢墟為題材，突破了傳統(tǒng)中國畫的意境營造，開始記錄時(shí)代情緒，成為本次美術(shù)大展的重要展品。

嶺南畫派的家國情懷與海派藝術(shù)的世俗情感雖各有特點(diǎn)，但都以“打破傳統(tǒng)束縛”為使命，這種精神上的共鳴成為兩地藝術(shù)交流的關(guān)鍵紐帶。

上海是粵劇粵樂的文化沃土。20世紀(jì)初，隨著30萬粵人隨洋行來到上海，粵劇也隨之登陸。隨著旅滬廣府人數(shù)的增加和粵幫經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)，1919年上海大戲院邀請以李雪芳為臺(tái)柱的廣東戲班“群芳艷影”來滬演出，引發(fā)了上海灘的粵劇熱潮。

粵劇在上海不斷發(fā)展，并吸收了大上海的多元文化，在進(jìn)入城市劇場的藝術(shù)革新中得到了進(jìn)一步提升。

粵樂，即廣東音樂也借助上海的唱片工業(yè)走向全國，呂文成的《步步高》、何柳堂的《賽龍奪錦》通過百代唱片公司的錄制發(fā)行，成為上海市民熟悉的旋律。

這種歷史積累，讓上海觀眾對嶺南藝術(shù)有一種“老友重逢”的親切感。

“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”對嶺南美術(shù)從洋畫運(yùn)動(dòng)萌芽到當(dāng)代多元探索的百年發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了清晰梳理。其中，特別策劃的“山月常明”“松風(fēng)三境”獨(dú)具匠心，對關(guān)山月《漓江百里圖》、黎雄才《松瀑圖》進(jìn)行了深入研究，展現(xiàn)了他們“外師造化，中得心源”的藝術(shù)追求，很好地詮釋了嶺南名家的藝術(shù)堅(jiān)守。

無論是1917年高奇峰創(chuàng)作《松猿圖》中蘊(yùn)含的政治隱喻，還是當(dāng)代藝術(shù)家集體創(chuàng)作的《金色灣區(qū)》描繪的大灣區(qū)建設(shè)景象，都體現(xiàn)了嶺南畫派“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神傳承。

如果說美術(shù)大展是對百年歷史的回顧，那么同期上演的舞臺(tái)劇目則展示了嶺南藝術(shù)的當(dāng)代活力?！峨p繡緣》《英歌》《家園》《站臺(tái)》等作品以不同的創(chuàng)新方式征服了上海觀眾。

這種熱度不僅是嶺南文化“其命惟新”基因在當(dāng)代的生動(dòng)體現(xiàn)，更是廣州與上?？缭桨倌甑奈幕壏衷谛聲r(shí)代的深情延續(xù)。

粵劇《雙繡緣》劇照

粵劇《雙繡緣》以世界非遺粵劇為基礎(chǔ)，以國家級(jí)非遺廣繡為核心，通過雙生雙旦的敘事結(jié)構(gòu)，將廣繡技藝與粵劇程式完美融合，既保留了古典傳奇的趣味，又傳遞了現(xiàn)代價(jià)值觀念，在精美的舞臺(tái)表演中呈現(xiàn)出新的審美元素。

舞劇《英歌》劇照

觀眾對舞劇《英歌》的熱烈反響，源于其對非遺文化的現(xiàn)代演繹。該劇將潮汕英歌與家族故事相結(jié)合，舞臺(tái)上既有剛勁有力的集體舞，也有融入潮汕木雕、鐵枝木偶元素的細(xì)膩場景。這種將地域符號(hào)升華為民族情感的創(chuàng)作方式，讓嶺南文化超越了地域限制，引發(fā)了廣泛共鳴。

芭蕾舞劇《家園》劇照

芭蕾舞劇《家園》的跨界嘗試，展現(xiàn)了大灣區(qū)的包容特性。該劇將粵劇水袖、南拳招式融入芭蕾藝術(shù)，群舞部分以芭蕾隊(duì)形展現(xiàn)嶺南醒獅的靈動(dòng)。這種“中西合璧”的創(chuàng)新，正是嶺南文化“折衷中西”基因在當(dāng)代的延續(xù)，與上海作為中西文化交匯地的城市特點(diǎn)相呼應(yīng)。

雜技劇場《站臺(tái)》進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，既保留了傳統(tǒng)雜技的精華，又借鑒了新馬戲的國際理念，將失重、飛行等雜技元素與現(xiàn)代舞、戲劇相結(jié)合，以站臺(tái)象征人生選擇，讓傳統(tǒng)雜技不再局限于技巧展示，具有了深刻的人文內(nèi)涵。這些粵派舞臺(tái)新作不拘泥于傳統(tǒng)形式，提取了嶺南文化的核心精神，以當(dāng)代觀眾喜愛的方式重新詮釋。

第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)粵港澳大灣區(qū)文化周，充分展示了大灣區(qū)文藝界堅(jiān)守文化根基的創(chuàng)新表達(dá)。嶺南畫派“折衷中西”的傳統(tǒng)在《家園》的芭蕾跨界中得到延續(xù)，廣繡、英歌等非遺元素在《雙繡緣》《英歌》中獲得了現(xiàn)代演繹，這表明傳統(tǒng)并非負(fù)擔(dān)，而是創(chuàng)新的源泉。這種“守正創(chuàng)新”的理念，讓嶺南文化既有歷史底蘊(yùn)，又充滿當(dāng)代活力。

通過文化周的舉辦，兩地建立了雙向互動(dòng)的交流機(jī)制。本次文化周不是單方面的“文化輸出”，而是粵滬兩地的深度交流，聯(lián)合策展、人才交流協(xié)議等舉措，使文化交流從一次性活動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)殚L期合作。

大灣區(qū)文化周準(zhǔn)確把握了觀眾的審美需求，無論是美術(shù)大展的數(shù)字化體驗(yàn)，還是舞臺(tái)劇的年輕化表達(dá)，都精準(zhǔn)滿足了上海觀眾的多樣化需求，讓嶺南文化、灣區(qū)作品成為上海觀眾喜愛的對象。

從高劍父在上海創(chuàng)辦《真相畫報(bào)》，到如今大灣區(qū)藝術(shù)集體登陸上海；從廣東音樂在上海的流行，到《英歌》《雙繡緣》引發(fā)的觀演熱潮，嶺南文化與上海的緣分跨越了百年，愈發(fā)深厚。這份緣分不僅是地域間的文化交流，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在不同環(huán)境中生長、融合、升華的生動(dòng)體現(xiàn)。

（羅麗，廣東省文藝評論家協(xié)會(huì)副主席、廣州市文藝評論家協(xié)會(huì)主席）

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