樂壇頂流五月天，這幾天正處在風(fēng)口浪尖。

本來風(fēng)風(fēng)光光的全球巡演，卻因為一則“假唱”質(zhì)疑蒙上了灰。

原因是這樣，在最近的幾場演出中，有細心的歌迷發(fā)現(xiàn)了五月天主唱阿信的一些小“貓膩”。

包括他的麥克風(fēng)“離嘴很遠”聲音卻沒有變化、每個音都過于準確、音色“畫風(fēng)突變”等等...

一位Up主“麥田農(nóng)夫”就用技術(shù)手段在視頻中列舉了各種五月天假唱的“實錘”。

如果這位博主的統(tǒng)計屬實，五月天的12首歌曲之中，有5首都是“假唱”。

事情鬧得越來越大，官媒甚至都來湊熱鬧。

12月4日，新華社發(fā)博稱“上海市文旅局執(zhí)法總隊高度關(guān)注”并且將及時回應(yīng)網(wǎng)友質(zhì)疑。

有的歌迷也很糾結(jié)，一方面痛心五月天假唱，一方面又希望假唱實錘，自己能“假一賠三”，還能意外理財。

“五月天假唱”立刻成了全網(wǎng)關(guān)注的焦點。

五月天官方并沒有承認假唱，他們先是發(fā)布了巴黎專場“全程直播”的新聞，又在昨晚發(fā)了一則法律聲明，聲稱樂隊絕對沒有假唱。

娛樂圈的聲明，早就被大家看作了此地?zé)o銀三百兩的證據(jù)，很多網(wǎng)友們都更加懷疑了。

五月天到底有沒有假唱，目前歌迷和公司都各執(zhí)一詞。

但出道20多年的五月天，為何要冒著塌房風(fēng)險，讓自己卷入到這種爭議之中？

假唱的五月天，嘴硬的歌迷

五月天“假唱事件”引起如此大的爭議，還是因為他們把盤子鋪得太大了。

疫情后，五月天堪稱是演唱會開得最勤快的一批藝人之一。

今年6月份在北京連開6場、11月在上海連開8場，周杰倫等其余頂流也不敢這么玩命演。

能如此高密度地開演唱會，也是出于對自己票房號召能力的自信。

據(jù)統(tǒng)計，五月天今年一年巡演的觀看人數(shù)超過36萬人次，而按照五月天門票價格在300~1800元左右的價格來計算，五月天今年的巡演收入將至少高達數(shù)十億。

五月天演唱會連帶出來的“黃牛事件”和“歌迷團票事件”同樣火爆，這也側(cè)面證明了五月天有多么炙手可熱。

一邊撈金過億，一邊卻爆出假唱丑聞，五月天這波實在是有點過于尷尬。

所以在假唱消息剛爆出的時候，最先著急上火的，莫過于五月天的歌迷。

事件初期，五月天歌迷分成了兩派：

一部分人認為，五月天假唱就是在欺詐消費者；買票來看偶像演唱會結(jié)果還碰到假唱，脫粉了。

也有人堅持認為以五月天的資歷和職業(yè)素養(yǎng)，絕對干不出假唱這回事兒，一直在據(jù)理力爭。

但隨著爭議升級，另一種聲音也慢慢浮現(xiàn)。

一部分五月天歌迷認為，我買票來看演出，就是為了體驗現(xiàn)場氛圍，聽阿信“聊天嘮嗑”，至于他開沒開麥，假唱沒假唱，我不在乎！

一開始，只有個別網(wǎng)友用這種胡攪蠻纏式的邏輯來辯解，但是后來這種觀點甚至有點蔚然成風(fēng)，甚至主流了起來。

但無論這些歌迷如何嘴硬，都不得不承認，五月天這波“假唱風(fēng)波”是實打?qū)嵉貍烁杳缘男摹?/span>

五月天一向是以高質(zhì)量的現(xiàn)場聞名，而假唱無疑相當于自毀人設(shè)。

平心而論，五月天主唱陳信宏不是一位以完美唱功著稱的歌手，即便是五月天歌迷，也對陳信宏在現(xiàn)場演出時的“翻車事故”如數(shù)家珍。

音樂人梁歡曾經(jīng)就因為陳信宏的“唱功”問題，在微博上瘋狂陰陽怪氣，還和五月天的歌迷們產(chǎn)生了一場曠日持久的微博罵戰(zhàn)。

即便知道陳信宏唱功有瑕疵，五月天歌迷還如此“忠誠”的原因，就是全憑借他們真誠地演繹。

但即便是歌迷，也不得不承認，五月天已經(jīng)是出道二十多年的“老團”了。

主唱陳信宏，更已經(jīng)是48歲“高齡”的搖滾唱將。

身體機能的下降，可能也是陳信宏選擇用“技術(shù)手段”完成演出的無奈之舉。

但對于五月天歌迷來說，讓五月天因為“服老”而變得屈服現(xiàn)實，可能是最讓歌迷“信仰崩塌”的事情了。

為了不張嘴，

明星們想盡了辦法

假唱的歷史，可謂是貫穿了整個流行音樂的發(fā)展史。

早在20多年前的華語樂壇，就已經(jīng)有歌手對樂壇泛濫的假唱現(xiàn)象忍無可忍了。

這個死磕假唱的人，就是搖滾老炮崔健。

2002年，崔健提出“真唱運動”的口號，號召所有藝人同他一起堅持真唱，拒絕假唱。

崔健認為“拿設(shè)備、氣候、身體健康等原因進行假唱的都是借口，作為一個演員應(yīng)該把自己最真實的才華獻給觀眾和聽眾?！?/span>

同時他也覺得，華語樂壇泛濫的假唱現(xiàn)象，不但不會造成市場繁榮發(fā)展，甚至還會造成劣幣驅(qū)逐良幣的后果。

崔健看似孤掌難鳴，但“真唱運動”也在一段時間內(nèi)引起了文化部門的注意。

2002年，國家出臺的《營業(yè)性演出管理條例》中，就對假唱現(xiàn)象進行了定義和立法禁止。

但從如今的視角來看，崔健堅持了20多年的“真唱運動”，盡管獲得了官方的支持，但卻稱不上“成功”。

“假唱”變得更不易察覺，更加深入娛樂圈，成為了一種人盡皆知的“秘密”。

現(xiàn)如今，歌手們?yōu)榱瞬粡堊欤芍^費盡心思。

最直接的假唱，就是直接放事先錄好的音軌，現(xiàn)場對著麥克風(fēng)“對口型”。

網(wǎng)上最著名的“假唱”梗，莫過于曾經(jīng)的神曲女王薩頂頂。

在一次晚會現(xiàn)場，唱了大半截的薩頂頂，突然發(fā)現(xiàn)自己話筒拿反了，于是用了一個很順滑的動作把話筒轉(zhuǎn)了回來，此時歌聲卻還是傳了出去。

此事讓薩頂頂直接從女神淪為了笑柄，以毒舌聞名的金星也多次拿這事兒取笑她。

專業(yè)歌手假唱是自毀招牌，但是對于“半路出家”的藝人來說，假唱就是救命稻草。

比如演員出身跨界歌手的楊冪，就多次爆出過假唱新聞。

從2012年起，每逢楊冪在某些晚會獻唱，都會傳出“假唱”的質(zhì)疑，但每次都會被本尊以“主辦要求”或者“音響系統(tǒng)問題”搪塞過去。

其實，一些特別過分的“假唱”不用專業(yè)技術(shù)手段，普通觀眾也能一耳辨別。

如果歌手的動作和聲音不同步，音響里卻還在正常出聲兒，那基本就是假唱無疑了。

耳朵刁鉆一點的觀眾，會通過現(xiàn)場特有的一些噪音、噴麥等雜音來辨別是否“假唱”。

為了對付這些越來越“不好糊弄”的觀眾，藝人們也是想盡了辦法。

比如“半開麥”這種手段，就讓假唱行為變得更加隱蔽。

所謂“半開麥”是指在歌手演唱的時候同時，會放事先錄好的音軌，再通過技術(shù)手段讓兩個音軌聽起來渾然一體，既有音準，也有現(xiàn)場特有的“雜音”，讓人真假難辨。

最初，半開麥常見于主唱跳的藝人，因為一邊唱歌一邊跳舞確實很難分配呼吸，為了讓演唱聽起來不那么“磕磣”于是就稍微放原聲遮蓋一下。

因為常見于唱跳偶像，所以“半開麥、全開麥”概念在飯圈非?；鸨?，而在大眾消費者眼里卻罕為人知。

直到2020年，一堆“xx歌手全開麥演唱了！”的話題沖上熱搜。

許多吃瓜群眾也是第一次知道“半開麥”和“全開麥”的區(qū)別，也驚訝于“真唱”不知道從何時起，已經(jīng)成為了一件值得褒獎的事情。

“半開麥”概念的泛濫，也從側(cè)面印證了假唱在娛樂圈的普遍性。

而最令人可悲的是，一些新的歌迷已經(jīng)開始認為“假唱”是一種可以被包容的表演形式。

概念被偷換之后，“真唱”的意義，已經(jīng)不再重要了。

假唱，也有難言之隱？

對于消費者來說，假唱是“貨不對板”的造假行為，但是對于行業(yè)內(nèi)的其他人來說，假唱有時候是一種無奈選擇。

真唱雖然更“帶感”但缺點也很明顯：不穩(wěn)定。

藝人的狀態(tài)其實是非常不可控的因素，有時候可能一兩句的演唱失誤，很可能就毀掉整場演出。

2011年的央視春節(jié)聯(lián)歡晚會，堅持真唱的導(dǎo)演，倒霉地遇見了高燒不退的蕭敬騰。

結(jié)果帶病演出的蕭敬騰貢獻了諸多破音跑調(diào)的名場面，成為了當年的名梗。

所以對于一些重大節(jié)目的制作方來說，演出的穩(wěn)定性，要遠遠重要于演出“真實”。

為了“節(jié)目效果”而不惜假唱的最大丑聞，莫過于2008年北京奧運會開幕式上林妙可的表演。

當年，林妙可憑借一首《歌唱祖國》收割粉絲無數(shù)，她也在奧運會之后走上了童星出道之路。

不過林妙可后來的“星途”發(fā)展并不順利，資質(zhì)不算突出的她，也慢慢在緋聞和爭議里泯然眾人。

但直到林妙可“涼涼”了之后，她背后的真相才慢慢為人所知。

原來，08年的開幕式，林妙可只是在前面拋頭露面，那首《歌唱祖國》的真正演唱者，是一位叫楊沛宜的女孩。

消息一出，很多網(wǎng)友都為楊沛宜打抱不平，認為是林妙可“偷走”了屬于楊沛宜的機會和名譽。

其實楊沛宜非但沒有“就此埋沒”反而因為過人的演唱天賦，獲得了更多演出和錄音機會，而她本人也因為遠離聚光燈，可以專心學(xué)業(yè)，現(xiàn)在過得十分自由瀟灑。

有同樣情況的當然不止內(nèi)娛，在娛樂行業(yè)異常發(fā)達的美國，也不能免俗。

在號稱“美國春晚”的超級碗中場演出中，就曾經(jīng)爆出過假彈假唱的事件。

2014年超級碗，主辦方請來了搖滾樂隊紅辣椒。

但是眼尖的觀眾一眼就看出來，樂隊吉他手和貝斯手的琴上不僅沒有插任何線材，就連無線連接器都沒有。

后來，根據(jù)一份曝光的協(xié)議稱，當晚主辦方要求樂隊“提前錄制好伴奏，現(xiàn)場只有主唱是真唱。”

吉他手和貝斯手“明顯地不插線”行為，其實也是他們在暗中默默抵抗這種現(xiàn)象，更像是一種彰顯態(tài)度的“惡作劇”。

節(jié)目主辦為了“播出穩(wěn)定”犧牲真實性尚且可以理解，那在歌手的線下專場中“假唱”就是明擺著欺詐消費者了。

其實，很多歌手選擇假唱是“被逼無奈”。

年齡是歌手最大的敵人，隨著年齡增長，大部分歌手的唱功會不可避免地發(fā)生退步。

比如在今年9月17日，許久沒有露面的天后梁靜茹，就因為在演唱會上出現(xiàn)了破音、氣息不穩(wěn)等問題，被歌迷和網(wǎng)友詬病。

而一旦翻車事故成為常態(tài)，最受影響的其實就是歌手自身的口碑和票房，對于歌手來說，幾乎就是飯碗被砸。

為了對抗年齡，許多歌手選擇改變唱法，甚至干脆淡出現(xiàn)場轉(zhuǎn)向幕后，但這一切改變對于歌手來說實屬不易。

有很多歌手頂不住這種壓力，于是會選擇“向現(xiàn)實妥協(xié)”，為了演出的穩(wěn)定，犧牲現(xiàn)場表演的真實性。

但對于觀眾來說，觀看現(xiàn)場的意義，就在于消費“真實”的表演。

如果歌手連“真的”演唱都做不到，那現(xiàn)場再穩(wěn)，也是“假”的。

結(jié)語：

和五月天形成鮮明對比的，是同樣來自臺灣地區(qū)的老前輩伍佰。

同樣票房爆火，同樣膾炙人口，伍佰的演唱會卻因為本尊“不唱歌”上了熱搜。

但是和五月天不同的是，伍佰的“摸魚”行為，是光明正大地帶著觀眾合唱。

大家都在吐槽伍佰摸魚，但是歌迷們也沒有忘記伍佰是那個即便摔了大馬趴也要堅持演奏、演唱到底的“真搖滾明星”。

一個疑似“摸魚”差點口碑大翻車，而另一個光明正大“摸魚”，卻成為了膾炙人口的名場面。

其實作為觀眾和消費者，所有人心里都有一桿秤。

畢竟“假貨”撐不起市場，“假唱”對不起觀眾。

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