文章|娛樂硬糖 顧 韓

編輯|李春暉

2015年，時任阿里巴巴影業(yè)副總裁徐遠翔在一個名為“為什么原創(chuàng)和IP炒作太急”的行業(yè)論壇上，威脅要打破編劇對劇本創(chuàng)作前端和后端的“壟斷”，邀請IP酒吧老板和粉絲作者十人一組PK進行淘汰創(chuàng)作，而不是邀請專業(yè)編劇開發(fā)故事。這句話一出來，立刻引起了公憤。

然而，即使編劇們贏得了一邊倒的輿論勝利，這件事也讓編劇們面對IP浪潮的抵觸和焦慮——現(xiàn)實中的弱勢群體是那些能在輿論領域占據(jù)優(yōu)勢的人。

到現(xiàn)在，八年過去了，IP改編已經(jīng)完成了一個新事物——一個被普遍吐槽的新事物——占據(jù)影視大頭的日常事物的發(fā)展過程。在這個過程中，編劇和IP作者想了很多提高話語權的方法，但差異依然存在。而且更具體，不再是早年空對空的想法之爭。

之前有尾魚發(fā)脾氣，吸引網(wǎng)友分享同理心和編劇諷刺。5月，更加矛盾的一幕出現(xiàn)了:《護心》將九鷺非香與改編編劇劉寶琛分為兩個對立陣營，即IP作者(兼編劇)。然而，這一次，九鷺非香在業(yè)內有了一個立場，劉寶琛得到了網(wǎng)友的支持。

這類文人事件說大不大，說小不小，但是已經(jīng)足以給我們留下一些關于IP改編的探索。

“親媽”的結局，結果一定好嗎？

仙俠劇《護心》改編自九鷺同名小說，5月初在優(yōu)酷播出。雖然與前者相比，特效和服務略顯寒酸，但也獲得了一批以低齡激情反套路風格的自來水，豆瓣分為7.5。

然而，在播出的第二周，這部劇的畫風被大大割裂，愛情線陷入了刻板印象。主角集體倒塌，“尋找身體”的主線被擱置，獨特的技巧和咒語消失了。相當一部分觀眾對這部劇感到困惑甚至放棄。九鷺非香發(fā)了一篇短文，多次被微博熱搜罵。

緩慢的播出節(jié)奏也放大了觀眾的不滿，讓猜測和謠言越來越嚴重。最后，第三周(5月25日)，劉寶琛的朋友在微博上發(fā)了一條信息，說劉是永州城之前的主要編劇《護心》(“原稿完整的大綱分集和前15集劇本交付”)，但被電影方“區(qū)別對待”，只在觀眾難以發(fā)現(xiàn)的電影結尾簽名。

跟著她@的賬號，大家也發(fā)現(xiàn)劉一周前就表達了這件事。這個問題也和之前小紅書上的爆料吐槽是對的。

面對劇情的突然變化，“編劇換人”顯然比“編劇突然瘋了”更合理，所以很多網(wǎng)友迫不及待地想買劉友人的話。然而，隨著《護心十五集》前后不是同一個編劇#登上微博熱搜，爭議焦點逐漸從行業(yè)內與群眾的口味分離出來，以及《九鷺非香》的編劇能力成為劉寶琛的貢獻值和署名權。

《護心》的參與者當之無愧地證明了九鷺非香的第一個編劇。九鷺非香進入后，劇本重新調整，不會有任何功勞。影片方好奇心影業(yè)則發(fā)律師函稱，不能容忍抹黑和造謠。星星引力王一栩和《蒼蘭訣》編劇白錦錦以科普集體創(chuàng)作的方式，對“前15集主編”的說法進行了打假。在這里，劉寶琛有資深編劇宋方金分享，并鼓勵編劇朋友關注合同，敢于維權。

但可能是因為雙方的律師函和聲明都發(fā)得足夠快，也可能是因為《護心》的劇情在上升，留下的劇粉不想鬧大事。影視圈這個常見的編劇簽名公案，最后并沒有上升到雙方互相甩證據(jù)的水平，而是基本上當晚就標注了休止符，只留給了網(wǎng)友一個羅生門。

硬糖君不敢妄斷真相。但毫無疑問，《護心》前后挑戰(zhàn)了大眾的兩個常規(guī)IP改編認知:IP作者面對的是影視圈的劣勢，IP作者的改編可以更好的保護自己的作品。

這兩種觀點不是沒有根據(jù)的。因為作品被魔改，原作者難過卻無能為力的例子數(shù)不勝數(shù)，否則就不會有“毀原”的說法。以金庸生前的地位，他還說“(改成這樣)就像每天打我兒子一樣”。幾年前，IP泡沫時代更加混亂:

天下霸唱被帶走了“鬼吹燈”這個詞，要靠起訴來抵制《九層妖塔》的過度改編；九夜茴簽合同不仔細，《匆匆那年》背著她開發(fā)了劇集續(xù)集；天下歸元與《天盛長歌》含恨割席，多年后在長文中提到，“編劇過程中發(fā)生了什么，我不想重復”...

“媽媽”的參與已經(jīng)是一種可以保護內容的方式。只是到目前為止，市場上已經(jīng)積累了很多反例:單獨編劇的《如懿傳》不如和王小平合作的《甄嬛傳》。；“含磊量”最高的《重啟》不如“含磊量”為0的《終極筆記》；九鷺非香任第一編劇的《招搖》不如她沒有參與的《蒼蘭訣》。

《護心》事件的獨特之處在于，雙方撕裂后，這種對比縮小到同一部劇。當制作人和演員都調整了變量，編劇的能力就更加明確了，以至于九鷺非香遇到了比《炫耀》階段更嚴重的信譽困境。

究竟IP給你的圈子帶來了什么？

他們都是寫故事的人。為什么IP作者和編劇總是對立？要討論這一點，我們必然會回到一個非常古老的話題:什么是IP？

第一，IP是走捷徑的一種方式。這使得爆炸不再需要依靠個體創(chuàng)作者的出色發(fā)揮(需要專業(yè)技能)、反復推敲(需要足夠的時間)，以及最難得的，靈光一現(xiàn)(需要天賦)，可以由資本主導，快速復制和量產(chǎn)。

積極的一面是，IP讓影視圈開始走出靠天、靠人吃飯的手工作坊時代，走向工業(yè)化。消極的一面是，在這種模式下，個人價值自然或多或少被抹去。

編劇、導演、演員...都在逐漸變得人性化。其中，編劇可以算是地位變化最明顯、最尷尬的——改編劇不好，會被罵魔改；改編劇好，都是基于原著。作為創(chuàng)意源頭，編劇被削弱，價值難以體現(xiàn)。阿里徐遠翔的話之所以生氣，是因為事實太刺激，措辭太傲慢。

雖然IP作者會面臨魔法改革和侵權的困擾，但在這個系統(tǒng)中，他們顯然比編劇更不可替代。一兩個改編劇的成功可能會讓作者的財富飆升。一些平臺或制作公司愿意花錢建設“XXX宇宙”，而編劇不能在同一時間實現(xiàn)同樣的價值。

在這個系統(tǒng)中，IP作者的真正價值不在于參與改編和保護作品，而在于制作一個能夠引流當前作品，升值未來作品的招牌。雖然九鷺非香因為《護心》而引起爭議，但實際上它也影響了新麗的《與鳳行》和恒星引力的“九鷺非香宇宙”。因此，作為恒星引力的老板，王一栩必須站出來維護自己的IP價值。而且劉寶琛無論遭受什么樣的痛苦，能力如何，都很難得到業(yè)界這樣的重視。

不難看出，IP不僅僅是內容造星，更是關注度和流量造星。整個發(fā)酵過程是外部的，比如路透社吸引網(wǎng)友買股票，成為“等待爆炸”的做法。它的成功不一定與舞臺前后的參與者資格有關。既然不需要，自然也不會受到嚴格監(jiān)督。

這種情況在演員中尤為明顯。

十幾二十年前，觀眾可以給胡歌一句“無休，不仙劍”。而且如今靠IP劇走紅的演員，卻常被稱為吃IP收入，靠人物設定吸粉，即使有作為演員的貢獻，也很少被看到。對人氣角色來說，他們不再是“創(chuàng)造者”而是“皮下”(類似于玲娜貝兒的“里膽”)。她們能得到快速而極端的瘋狂，卻很難受到尊重。因為move on被脫粉回踩，或者自己被自己拉踩，都是常事。

尤其是當審視對象是半路出家的年輕“演貝”時，人類劇的分離似乎更為理所當然。然而，到目前為止，這種邏輯已經(jīng)逐漸從IP偶像劇傳播到其他劇種，這在張譯和張頌文的演技討論中也表現(xiàn)出了它的荒謬。流量IP不僅腐蝕了演員，也腐蝕了演員面臨的環(huán)境。

最終，IP是一個遠遠廣于影視項目的共同創(chuàng)造。它不僅是IP作者和改編者的共同創(chuàng)造，也是B端和C端的共同創(chuàng)造(做數(shù)據(jù)，生產(chǎn)粉絲……)。如果IP足夠大，時間軸足夠長，任何人都可能犯下OOC和吸血罪，包括它最初的創(chuàng)造者。

誰能說這不是詛咒呢？

誰來負責魔改爛劇？

如上所述，《護心》之所以能“打”起來，是因為劇情和畫風之間有明顯的分離，質量和趣味之間有差距，連續(xù)劇只是播出了一、二、三季的效果。讓人生氣的不僅僅是之前好像夸錯了人，還有前15集大家打來打去，但是沒有人對中間的問題給觀眾一個明確的解釋。

所以，要說冤枉，硬糖君認為觀眾最冤枉。與其琢磨誰能提高IP作者和編劇的劇集上限，不如關注一下更實際的問題——如何保護一部劇的下限。

這么多年過去了，這么多編劇互相撕扯，每個人都可以梳理出一些混亂的原因：很多時候，實際上與個人能力無關。

比如最典型的傳統(tǒng)盈利模式依靠廣告，傳統(tǒng)的按集數(shù)討價還價的購劇模式，導致電視劇一般40集起跳。晉江IP主要推廣一個短小精悍的劇，改劇的時候經(jīng)常要擴大。當初明星的片酬一直在上升。為了覆蓋成本，市場上出現(xiàn)了很多長期的注水劇，導致了“配角加戲”的混亂。

《香蜜》的編劇張鳶盎在一篇長文中寫道，合同一開始簽了36集，得知委托方準備把電影拍成50集，于是寫了43集提交給過去，最后整部電影接近63集。其實《護心》“爛中”的根源就在這里。在劇版的前四集，小說的進度是三分之一，必然會增加高質量的內容，但水平是高的。

再比如，太多人干預劇本創(chuàng)作。就像白錦錦研究所的科普一樣，目前長曲的一般做法是“由核心編劇掌握整篇文章，帶領編劇團隊，大家集體工作”。在此前提下，在漫長的項目周期中，導演、制作人、不同的制作人和甲方平臺可以在無數(shù)的劇本會議上提出修改建議。

其中一些是有效的意見。比如《蒼蘭訣》的男主在小說中天生就有家庭關系，這是導演伊崢從男性角度提出的變化。但是更多的意見不屬于這一類，可能只是基于大數(shù)據(jù)或者當時的熱點。

即使前期可以定稿，到了片場也會有無數(shù)的副本:片場的突發(fā)事件，導演或者演員的現(xiàn)掛，甚至話語權大的導演和明星都會自帶編劇加入群。微劇《全資入團》諷刺了這種現(xiàn)象。男主持人不斷從片場榨取編劇，改變劇情走向，產(chǎn)生類似快穿的效果。

更重要的是，這種情況既不合理也不透明，最終被封裝在電影開頭和結尾的漫長名單中。除非觀眾在背后彈出爆料，否則觀眾只能試圖反轉規(guī)則:比如編劇越多，爛劇的概率越大，防雷的創(chuàng)作者就越能避免爛劇。

如果中國無法實現(xiàn)韓國同樣的編劇中心制度，至少要保證項目有一個強大的核心前后協(xié)調，比如中午模式和閱讀文章的“三駕馬車”模式。如果做不到這一點，支持向前邁一小步:標注單集編劇，至少讓觀眾“負債累累”。

文章|娛樂硬糖 顧 韓

編輯|李春暉

2015年，時任阿里巴巴影業(yè)副總裁徐遠翔在一個名為“為什么原創(chuàng)和IP炒作太急”的行業(yè)論壇上，威脅要打破編劇對劇本創(chuàng)作前端和后端的“壟斷”，邀請IP酒吧老板和粉絲作者十人一組PK進行淘汰創(chuàng)作，而不是邀請專業(yè)編劇開發(fā)故事。這句話一出來，立刻引起了公憤。

然而，即使編劇們贏得了一邊倒的輿論勝利，這件事也讓編劇們面對IP浪潮的抵觸和焦慮——現(xiàn)實中的弱勢群體是那些能在輿論領域占據(jù)優(yōu)勢的人。

到現(xiàn)在，八年過去了，IP改編已經(jīng)完成了一個新事物——一個被普遍吐槽的新事物——占據(jù)影視大頭的日常事物的發(fā)展過程。在這個過程中，編劇和IP作者想了很多提高話語權的方法，但差異依然存在。而且更具體，不再是早年空對空的想法之爭。

之前有尾魚發(fā)脾氣，吸引網(wǎng)友分享同理心和編劇諷刺。5月，更加矛盾的一幕出現(xiàn)了:《護心》將九鷺非香與改編編劇劉寶琛分為兩個對立陣營，即IP作者(兼編劇)。然而，這一次，九鷺非香在業(yè)內有了一個立場，劉寶琛得到了網(wǎng)友的支持。

這類文人事件說大不大，說小不小，但是已經(jīng)足以給我們留下一些關于IP改編的探索。

“親媽”的結局，結果一定好嗎？

仙俠劇《護心》改編自九鷺同名小說，5月初在優(yōu)酷播出。雖然與前者相比，特效和服務略顯寒酸，但也獲得了一批以低齡激情反套路風格的自來水，豆瓣分為7.5。

然而，在播出的第二周，這部劇的畫風被大大割裂，愛情線陷入了刻板印象。主角集體倒塌，“尋找身體”的主線被擱置，獨特的技巧和咒語消失了。相當一部分觀眾對這部劇感到困惑甚至放棄。九鷺非香發(fā)了一篇短文，多次被微博熱搜罵。

緩慢的播出節(jié)奏也放大了觀眾的不滿，讓猜測和謠言越來越嚴重。最后，第三周(5月25日)，劉寶琛的朋友在微博上發(fā)了一條信息，說劉是永州城之前的主要編劇《護心》(“原稿完整的大綱分集和前15集劇本交付”)，但被電影方“區(qū)別對待”，只在觀眾難以發(fā)現(xiàn)的電影結尾簽名。

跟著她@的賬號，大家也發(fā)現(xiàn)劉一周前就表達了這件事。這個問題也和之前小紅書上的爆料吐槽是對的。

面對劇情的突然變化，“編劇換人”顯然比“編劇突然瘋了”更合理，所以很多網(wǎng)友迫不及待地想買劉友人的話。然而，隨著《護心十五集》前后不是同一個編劇#登上微博熱搜，爭議焦點逐漸從行業(yè)內與群眾的口味分離出來，以及《九鷺非香》的編劇能力成為劉寶琛的貢獻值和署名權。

《護心》的參與者當之無愧地證明了九鷺非香的第一個編劇。九鷺非香進入后，劇本重新調整，不會有任何功勞。影片方好奇心影業(yè)則發(fā)律師函稱，不能容忍抹黑和造謠。星星引力王一栩和《蒼蘭訣》編劇白錦錦以科普集體創(chuàng)作的方式，對“前15集主編”的說法進行了打假。在這里，劉寶琛有資深編劇宋方金分享，并鼓勵編劇朋友關注合同，敢于維權。

但可能是因為雙方的律師函和聲明都發(fā)得足夠快，也可能是因為《護心》的劇情在上升，留下的劇粉不想鬧大事。影視圈這個常見的編劇簽名公案，最后并沒有上升到雙方互相甩證據(jù)的水平，而是基本上當晚就標注了休止符，只留給了網(wǎng)友一個羅生門。

硬糖君不敢妄斷真相。但毫無疑問，《護心》前后挑戰(zhàn)了大眾的兩個常規(guī)IP改編認知:IP作者面對的是影視圈的劣勢，IP作者的改編可以更好的保護自己的作品。

這兩種觀點不是沒有根據(jù)的。因為作品被魔改，原作者難過卻無能為力的例子數(shù)不勝數(shù)，否則就不會有“毀原”的說法。以金庸生前的地位，他還說“(改成這樣)就像每天打我兒子一樣”。幾年前，IP泡沫時代更加混亂:

天下霸唱被帶走了“鬼吹燈”這個詞，要靠起訴來抵制《九層妖塔》的過度改編；九夜茴簽合同不仔細，《匆匆那年》背著她開發(fā)了劇集續(xù)集；天下歸元與《天盛長歌》含恨割席，多年后在長文中提到，“編劇過程中發(fā)生了什么，我不想重復”...

“媽媽”的參與已經(jīng)是一種可以保護內容的方式。只是到目前為止，市場上已經(jīng)積累了很多反例:單獨編劇的《如懿傳》不如和王小平合作的《甄嬛傳》。；“含磊量”最高的《重啟》不如“含磊量”為0的《終極筆記》；九鷺非香任第一編劇的《招搖》不如她沒有參與的《蒼蘭訣》。

《護心》事件的獨特之處在于，雙方撕裂后，這種對比縮小到同一部劇。當制作人和演員都調整了變量，編劇的能力就更加明確了，以至于九鷺非香遇到了比《炫耀》階段更嚴重的信譽困境。

究竟IP給你的圈子帶來了什么？

他們都是寫故事的人。為什么IP作者和編劇總是對立？要討論這一點，我們必然會回到一個非常古老的話題:什么是IP？

第一，IP是走捷徑的一種方式。這使得爆炸不再需要依靠個體創(chuàng)作者的出色發(fā)揮(需要專業(yè)技能)、反復推敲(需要足夠的時間)，以及最難得的，靈光一現(xiàn)(需要天賦)，可以由資本主導，快速復制和量產(chǎn)。

積極的一面是，IP讓影視圈開始走出靠天、靠人吃飯的手工作坊時代，走向工業(yè)化。消極的一面是，在這種模式下，個人價值自然或多或少被抹去。

編劇、導演、演員...都在逐漸變得人性化。其中，編劇可以算是地位變化最明顯、最尷尬的——改編劇不好，會被罵魔改；改編劇好，都是基于原著。作為創(chuàng)意源頭，編劇被削弱，價值難以體現(xiàn)。阿里徐遠翔的話之所以生氣，是因為事實太刺激，措辭太傲慢。

雖然IP作者會面臨魔法改革和侵權的困擾，但在這個系統(tǒng)中，他們顯然比編劇更不可替代。一兩個改編劇的成功可能會讓作者的財富飆升。一些平臺或制作公司愿意花錢建設“XXX宇宙”，而編劇不能在同一時間實現(xiàn)同樣的價值。

在這個系統(tǒng)中，IP作者的真正價值不在于參與改編和保護作品，而在于制作一個能夠引流當前作品，升值未來作品的招牌。雖然九鷺非香因為《護心》而引起爭議，但實際上它也影響了新麗的《與鳳行》和恒星引力的“九鷺非香宇宙”。因此，作為恒星引力的老板，王一栩必須站出來維護自己的IP價值。而且劉寶琛無論遭受什么樣的痛苦，能力如何，都很難得到業(yè)界這樣的重視。

不難看出，IP不僅僅是內容造星，更是關注度和流量造星。整個發(fā)酵過程是外部的，比如路透社吸引網(wǎng)友買股票，成為“等待爆炸”的做法。它的成功不一定與舞臺前后的參與者資格有關。既然不需要，自然也不會受到嚴格監(jiān)督。

這種情況在演員中尤為明顯。

十幾二十年前，觀眾可以給胡歌一句“無休，不仙劍”。而且如今靠IP劇走紅的演員，卻常被稱為吃IP收入，靠人物設定吸粉，即使有作為演員的貢獻，也很少被看到。對人氣角色來說，他們不再是“創(chuàng)造者”而是“皮下”(類似于玲娜貝兒的“里膽”)。她們能得到快速而極端的瘋狂，卻很難受到尊重。因為move on被脫粉回踩，或者自己被自己拉踩，都是常事。

尤其是當審視對象是半路出家的年輕“演貝”時，人類劇的分離似乎更為理所當然。然而，到目前為止，這種邏輯已經(jīng)逐漸從IP偶像劇傳播到其他劇種，這在張譯和張頌文的演技討論中也表現(xiàn)出了它的荒謬。流量IP不僅腐蝕了演員，也腐蝕了演員面臨的環(huán)境。

最終，IP是一個遠遠廣于影視項目的共同創(chuàng)造。它不僅是IP作者和改編者的共同創(chuàng)造，也是B端和C端的共同創(chuàng)造(做數(shù)據(jù)，生產(chǎn)粉絲……)。如果IP足夠大，時間軸足夠長，任何人都可能犯下OOC和吸血罪，包括它最初的創(chuàng)造者。

誰能說這不是詛咒呢？

誰來負責魔改爛?。?/h4>

如上所述，《護心》之所以能“打”起來，是因為劇情和畫風之間有明顯的分離，質量和趣味之間有差距，連續(xù)劇只是播出了一、二、三季的效果。讓人生氣的不僅僅是之前好像夸錯了人，還有前15集大家打來打去，但是沒有人對中間的問題給觀眾一個明確的解釋。

所以，要說冤枉，硬糖君認為觀眾最冤枉。與其琢磨誰能提高IP作者和編劇的劇集上限，不如關注一下更實際的問題——如何保護一部劇的下限。

這么多年過去了，這么多編劇互相撕扯，每個人都可以梳理出一些混亂的原因：很多時候，實際上與個人能力無關。

比如最典型的傳統(tǒng)盈利模式依靠廣告，傳統(tǒng)的按集數(shù)討價還價的購劇模式，導致電視劇一般40集起跳。晉江IP主要推廣一個短小精悍的劇，改劇的時候經(jīng)常要擴大。當初明星的片酬一直在上升。為了覆蓋成本，市場上出現(xiàn)了很多長期的注水劇，導致了“配角加戲”的混亂。

《香蜜》的編劇張鳶盎在一篇長文中寫道，合同一開始簽了36集，得知委托方準備把電影拍成50集，于是寫了43集提交給過去，最后整部電影接近63集。其實《護心》“爛中”的根源就在這里。在劇版的前四集，小說的進度是三分之一，必然會增加高質量的內容，但水平是高的。

再比如，太多人干預劇本創(chuàng)作。就像白錦錦研究所的科普一樣，目前長曲的一般做法是“由核心編劇掌握整篇文章，帶領編劇團隊，大家集體工作”。在此前提下，在漫長的項目周期中，導演、制作人、不同的制作人和甲方平臺可以在無數(shù)的劇本會議上提出修改建議。

其中一些是有效的意見。比如《蒼蘭訣》的男主在小說中天生就有家庭關系，這是導演伊崢從男性角度提出的變化。但是更多的意見不屬于這一類，可能只是基于大數(shù)據(jù)或者當時的熱點。

即使前期可以定稿，到了片場也會有無數(shù)的副本:片場的突發(fā)事件，導演或者演員的現(xiàn)掛，甚至話語權大的導演和明星都會自帶編劇加入群。微劇《全資入團》諷刺了這種現(xiàn)象。男主持人不斷從片場榨取編劇，改變劇情走向，產(chǎn)生類似快穿的效果。

更重要的是，這種情況既不合理也不透明，最終被封裝在電影開頭和結尾的漫長名單中。除非觀眾在背后彈出爆料，否則觀眾只能試圖反轉規(guī)則:比如編劇越多，爛劇的概率越大，防雷的創(chuàng)作者就越能避免爛劇。

如果中國無法實現(xiàn)韓國同樣的編劇中心制度，至少要保證項目有一個強大的核心前后協(xié)調，比如中午模式和閱讀文章的“三駕馬車”模式。如果做不到這一點，支持向前邁一小步:標注單集編劇，至少讓觀眾“負債累累”。

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