“就像詩歌一樣，繪畫的初衷也應(yīng)該是對未知生活的失望和自然和諧的向往。所有用畫筆涂抹的形象其實都是自然的表象。只有把自己的信念放在里面，這種表象才能真正有復(fù)活的意義?！边@是南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李安源對繪畫創(chuàng)作的感覺。

近日，由南京書畫院、金陵美術(shù)館主辦的“非外觀-李安源繪畫展”在金陵美術(shù)館展出。之后，金陵美術(shù)館展廳舉辦了一場學(xué)術(shù)藝術(shù)分享座談會。本文是李安源近年來創(chuàng)作的一些隨筆。

（一）

自從我恢復(fù)繪畫以來，我的狀態(tài)一般是下班后減少娛樂。我大多一個人呆在工作室，寫作和畫畫，就像一個牧童的自吟。我應(yīng)該很幸運能沉浸在自己的世界里，安閑地生活。

就像詩歌一樣，繪畫的初衷，也應(yīng)該是對生命未知的失望與自然和諧的向往。所有用畫筆涂抹的形象，其實都是自然的表象，只有把自己的信念放在里面，這種表象才能真正具有復(fù)活意義。所以，這幾年，我從花、景到人物的各種實驗，無非是想借助不同的形象去尋找自己的出現(xiàn)，以及如何把自己放在作品中。舉例來說，在繪畫中，畫筆和色彩所能傳達(dá)的細(xì)微優(yōu)雅，就是要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過主題對我的誘惑。讓觸感與心靈一致，這類似于詩人創(chuàng)造單詞和意境的沖動。我想探索的是畫筆的印痕和色彩趨勢是如何承載特定的情感和心印的，這些難以形容的情感最終歸功于對時間流逝的留戀和無奈。

《肖像》 2021

（二）

今天的人多諱言美。所謂美，在我看來，是一種和諧的生活狀態(tài)，而這種生活狀態(tài)太無常，最終會像四季輪回一樣被時間打破。有些人讀我的畫時曾經(jīng)說過，在我的畫面下，總有一種悲傷的基調(diào)。不知這一基調(diào)是怎樣形成的？正如我們無法捕捉到一首悲傷的歌曲是由什么樣的音符組成的，或許正是世界的未知，才把我們帶到這種莫名其妙的情感中。我別無選擇，只能過上和諧的生活，我別無選擇，只能違背我的手。我總是在書房和工作室猶豫徘徊，期待一個陽光明媚的日子，在畫布上一揮而過，就像一首即興詩。

《肖像》。2021

（三）

畫畫最快的意思不是把一朵花、一處風(fēng)景或者一個女人畫得可愛，而是用有趣的形式、顏色、畫筆來運營意境。所以我會把筆當(dāng)成畫的生命。畫筆生澀果斷之美，在作品中達(dá)到一種和諧的狀態(tài)，這是可以遇見的，也是不可尋求的。我相信真正觸動人心的藝術(shù)，一定充滿了情感的流動。就像中國古代文人畫一樣，這種情感的流動是情感的。

抒情源于內(nèi)心的覺醒，就像一場夢，是在觀念最放松的狀態(tài)下流露出來的情感。長期以來，我的興趣一直是文學(xué)與繪畫的融合，在這里可以觸及靈魂最深處的本質(zhì)，也可以遇見有趣的靈魂。正如王爾德所說，“當(dāng)人與靈魂交叉時，就會變得像小孩子一樣簡單”。有時，與其說我們在畫畫，不如說我們在尋找純真。兒童涂鴉的自然概括能力令人羨慕。我不斷過濾過去學(xué)到的陳舊習(xí)慣。那些常見的繪畫慣性對我們的創(chuàng)作影響太大了。夏加爾的場景之所以能給我們一種夢幻般的氛圍，是因為他以想象的世界顛覆了客觀的自然，以主觀的形式與現(xiàn)實形成了很大的對比來表達(dá)自己的感受。說白了，具象的世界讓我感到無聊，我期待在心境虛幻的時候，從具象的形態(tài)中掙脫出來，進(jìn)入一個完全想象的世界。

（四）

久別長久，人到中年，我是一位漸悟者，我對繪畫的熱情伴隨著對藝術(shù)史的認(rèn)識和對繪畫的探索。我喜歡蒙克和莫迪里阿尼的繪畫，因為他們的作品中有很多主觀原因和打破造型規(guī)則的物品。我喜歡林風(fēng)眠、常玉和朱新建，因為他們的作品除了優(yōu)雅的氣質(zhì)之外，還有一種朦朧而簡單的民間趣味。就我的興趣而言，或許只有表現(xiàn)性繪畫才是唯一適合我的方法。所謂的表演，除了在技術(shù)上即興表達(dá)之外，無疑也是一種尋找自我的方式。繪畫需要時刻對各種各樣的東西和筆保持敏感，用心去追逐，付出專注和熱情。

《肖像》 2021

杜麗娘在花園里因為春天和春天，自寫肖像尋找知己，這個華麗的春天需要在湯顯的書中讓人們明白什么是深愛。雖然我喜歡杜麗娘，但在理想的畫面中，遠(yuǎn)未到達(dá)，有時有一種無力的感覺，深深的愿望無法統(tǒng)一，注定是我一生的遺憾。

《戲曲人物16》 90cmx120cm 紙本丙烯 2022年-2024年

《戲曲人物18》 90cmx120cm 紙本丙烯
2022年-2024年

（四）

與孫磊、春曉、大偉諸友虞山柳如墓，驀然想起仲春玉蘭花的絢麗綻放。

把昆曲、京劇當(dāng)作流行歌曲聽，當(dāng)作表現(xiàn)主義繪畫看，別有一番滋味。

（五）

現(xiàn)實世界過于支離、緊迫。抽象，是自然的自我治愈。

《無題3》 120cmx90cm 2022-2024年紙丙烯

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相關(guān)鏈接｜金陵美術(shù)館“不是裝扮”展覽與藝術(shù)交流會

4月18日，相惠文化創(chuàng)始人楊惠娟主持了由南京書畫院、金陵美術(shù)館主辦的“非外觀-李安源繪畫展”藝術(shù)交流會，在金陵美術(shù)館2號展廳“李安源繪畫展”現(xiàn)場舉行。本次展覽共展出了45件李安源作品，呈現(xiàn)在風(fēng)景、戲曲、抽象三個部分，展覽將持續(xù)到5月27日。

金陵美術(shù)館展廳，“不裝扮-李安源繪畫展”藝術(shù)交流會現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場的金陵美術(shù)館

在藝術(shù)分享會上，相惠文化創(chuàng)始人楊惠娟的主持人、在場的策展人、藝術(shù)史理論家、詩人、藝術(shù)家結(jié)合展覽進(jìn)行了學(xué)術(shù)討論，分析了“自我”與文藝創(chuàng)作的關(guān)系。

南京藝術(shù)學(xué)院教授李安源主持人、相惠文化創(chuàng)始人楊惠娟(左)

藝術(shù)史學(xué)者和策展人呂澎認(rèn)為，我們應(yīng)該更加關(guān)注繪畫的實際價值和精神內(nèi)核，而不僅僅是追求外在的方式或概念。繪畫中筆、手、心的隨機性和差異是繪畫存在的原因。這些元素共同構(gòu)成了繪畫的獨特性和魅力，促使繪畫在面對新技術(shù)等因素的沖擊時保持不可替代的地位。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授黃小峰認(rèn)為，過去李安源的作品既和藹可親，又拒人千里，但會激發(fā)我們的觀看經(jīng)驗。我們需要在觀看的同時調(diào)整心態(tài)、經(jīng)驗和想法，真正與作品交談。

中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院教授董捷認(rèn)為，繪畫應(yīng)該是不要忘記你的主動心態(tài)，展示你想展示的東西，而不是承擔(dān)很多歷史責(zé)任，讓我們看畫的人承擔(dān)更多的歷史責(zé)任。

南京書畫院院長、金陵美術(shù)館館長劉春杰說:“走在一個極其復(fù)雜的世界里，相信很多人都渴望真誠，討厭面具，抗拒外表。這類知識分子安源教授豁達(dá)真誠，有信心守底線，依靠藝術(shù)和生活周璇，不需要裝扮！作為一名藝術(shù)入侵者，李安源對南京一些傳統(tǒng)、墨守成規(guī)的繪畫產(chǎn)生了影響。藝術(shù)對某些人有用，對某些人沒用，藝術(shù)能否改變?nèi)耍司筒荒芨淖兯囆g(shù)。隨著他藝術(shù)的不斷變化，他從小就被規(guī)章制度所束縛?，F(xiàn)在，他不僅從事歷史教師，還從事兒子教師。他的藝術(shù)充滿了純真，擺脫了規(guī)章制度的束縛。他改變了藝術(shù)，藝術(shù)改變了他。他在繪畫中發(fā)現(xiàn)了自己。藝術(shù)對她最大的好處就是他獲得了自由?！?/p>

上海美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史學(xué)者、教授郭亮、詩人、藝術(shù)家、策展人孫磊等也紛紛發(fā)言。

交流會結(jié)束時，李安源捐贈了展覽最大的紙質(zhì)丙烯作品《無題4》作為金陵美術(shù)館的永久收藏。南京書畫院副院長、金陵美術(shù)館副館長韓非接受捐贈作品并頒發(fā)捐贈證書。

韓非，南京書畫院副院長，金陵美術(shù)館副館長，接受捐贈作品，并向李安源頒發(fā)捐贈證書

《風(fēng)景8》 90cmx80cm 紙本丙烯 2022年-2024年

展出現(xiàn)場

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