自1989年成立以來，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)已有35年的歷史。它滲透和展示了上海的城市精神，見證和參與了當(dāng)代戲劇的發(fā)展，培育和創(chuàng)造了全國戲劇藝術(shù)積極應(yīng)對(duì)轉(zhuǎn)型和轉(zhuǎn)型挑戰(zhàn)，實(shí)現(xiàn)了新時(shí)代文化建設(shè)新輝煌的新生產(chǎn)力。

三十五年的“白玉蘭”，滲透和展現(xiàn)了上海的城市精神。

今年是第32屆，共有83個(gè)參評(píng)曲目和152名參評(píng)演員，創(chuàng)歷屆最高。經(jīng)評(píng)審團(tuán)評(píng)選，當(dāng)選40名演員和37個(gè)曲目。從獲獎(jiǎng)名單中，我們可以看到中國文藝政策實(shí)施的效果，以及各地戲劇藝術(shù)發(fā)展的總體情況，尤其是戲劇創(chuàng)作和表演的整體水平和審美趨勢(shì)。

出現(xiàn)了民營院團(tuán)佳作

去年，在第31屆“白玉蘭獎(jiǎng)”中，7名演員和6個(gè)民營戲劇團(tuán)獲獎(jiǎng)(包括提名獎(jiǎng))。這種勢(shì)頭今年獲得了持續(xù)-7名演員和7個(gè)曲目的獎(jiǎng)項(xiàng)，分別是:上海冠友影視文化有限公司戲劇《初步證據(jù)》，辛芷蕾飾演泰莎獲得主角獎(jiǎng)；北京動(dòng)員無限國際媒體文化有限公司音樂劇《安娜·卡列尼娜》，安菲薩·基里利娜(俄羅斯)飾演安娜·卡列尼娜獲得主角獎(jiǎng)；北京巨龍世紀(jì)文化藝術(shù)有限公司與天津人藝合作劇《陌生人》，劉敏濤飾演關(guān)二姐獲得主角獎(jiǎng)；李騰飛飾演紅彼得獲得主角提名獎(jiǎng)的北京鼓樓西文化有限公司戲劇《一只猿的報(bào)告》；上海新東苑滬劇團(tuán)滬劇《飛躍七號(hào)橋》，顧愷飾演陳飛龍獲得配角獎(jiǎng)；上海天富星龍文化傳播有限公司戲劇《平如美棠》，蔡燦獲毛美棠配角獎(jiǎng)；北京九人文化傳媒有限公司戲劇《庭前》獲得配角提名獎(jiǎng)，相安琪飾演鄧奕春、宋筠等角色。除了與國有院團(tuán)聯(lián)合制作的《俗世奇人》外，其他六部曲目均由民營院團(tuán)單獨(dú)制作，其質(zhì)量均為2023年國內(nèi)舞臺(tái)的優(yōu)秀作品。

辛芷蕾在上海冠佑影視文化有限公司戲劇《初步舉證》中飾演泰莎獲得主角獎(jiǎng)。

戲劇《初步舉證》是一部有意義的女性獨(dú)角戲。該劇講述了女律師泰莎遭受性侵犯后自我辯護(hù)與抗?fàn)幍墓适?，向觀眾展示了女性的尊嚴(yán)與力量。音樂劇《安娜·卡列尼娜》聚集了俄羅斯優(yōu)秀的創(chuàng)作陣容，以經(jīng)典簡(jiǎn)單的俄羅斯美學(xué)還原了“愛與背叛、激情與責(zé)任、希望與絕望”的人性主題；劇《世俗奇人》改編自馮邈才同名短篇小說，以清末天津市場(chǎng)生活為主題，上演了一批精彩而富有人生哲學(xué)的故事；卡夫卡的短篇小說《致某科學(xué)院的報(bào)告》改編自獨(dú)角戲《一只猿的報(bào)告》。講述了一只猿進(jìn)入人類社會(huì)后尋找出路的過程；滬劇《飛越七號(hào)橋》立足上海，呈現(xiàn)了一位愛國女商人在解放戰(zhàn)爭(zhēng)期間從一個(gè)普通的棉商人成長(zhǎng)為一個(gè)愛黨愛國、懂事的進(jìn)步女性；戲劇《平如美棠》從原著中提取了平凡瑣碎的生活片段。在時(shí)代動(dòng)蕩下，用豐富的舞臺(tái)詞匯構(gòu)畫普通夫妻的相愛相知相守；作為民國知識(shí)分子系列《戲劇九人》的最后一部作品，戲劇《庭前》展現(xiàn)了民國時(shí)期一對(duì)律師夫婦的經(jīng)歷，以個(gè)人情境書寫了時(shí)代的搖擺和他們之間的友誼和責(zé)任。

以上海為基礎(chǔ)的現(xiàn)代滬劇《飛躍七號(hào)橋》，講述了愛國女商人的傳奇故事。

總的來說，民營院團(tuán)已經(jīng)成為戲劇文化市場(chǎng)中重要的創(chuàng)作力量，無論是主題選擇還是制作表演水平。2021年7月20日，中國六部門發(fā)布《關(guān)于創(chuàng)造更好發(fā)展環(huán)境、支持民營文藝表演團(tuán)體改革發(fā)展的實(shí)施意見》，采取有力措施，加強(qiáng)支持、規(guī)范和推動(dòng)，加快民營文藝表演團(tuán)隊(duì)優(yōu)質(zhì)發(fā)展，改善公平競(jìng)爭(zhēng)的市場(chǎng)環(huán)境，加大民營文藝表演團(tuán)隊(duì)政策支持力度，鼓勵(lì)有條件的地方制定政策措施，幫助民營文藝表演團(tuán)隊(duì)發(fā)展。兩年多來，在政策的引導(dǎo)和推動(dòng)下，一批有影響力的“領(lǐng)先”民營院團(tuán)涌現(xiàn)在京滬兩地，為演出市場(chǎng)注入了“熱流”。它的共同點(diǎn)是堅(jiān)持原創(chuàng)新曲目，提高藝術(shù)質(zhì)量，立足市場(chǎng)，在競(jìng)爭(zhēng)中不斷增強(qiáng)創(chuàng)新力。

致敬經(jīng)典的方言劇

本次申請(qǐng)?jiān)u審的戲劇數(shù)量達(dá)到23部創(chuàng)新高。在11部入選獲獎(jiǎng)的戲劇中，經(jīng)典被當(dāng)?shù)卣Z言詮釋，經(jīng)典的三部作品以地域文化特色特別引人注目。

上海市寶山區(qū)滬劇藝術(shù)傳承中心的方言劇《雷雨》將曹禺原著中模糊的故事地點(diǎn)明確放在上海，劇本中的普通話 “翻譯”成了上海話，不僅增強(qiáng)了原劇故事核心的情境體驗(yàn)，也讓周樸園、漣漪、周沖等人物在滬語方言的熟悉應(yīng)用中更加生動(dòng)活潑。

經(jīng)典作品《長(zhǎng)恨歌》在滬語的加持下，再次在舞臺(tái)上大放異彩。

上海戲劇藝術(shù)中心的滬語版《長(zhǎng)恨歌》以上海話演繹上海故事，以評(píng)彈為旁白，連接三個(gè)時(shí)代，展現(xiàn)了小人物在時(shí)代洪流下的命運(yùn)。這部經(jīng)典的上海文藝作品在滬語的加持下，更具地域特色和時(shí)代氣息，向觀眾敞開了舞臺(tái)所構(gòu)建的真實(shí)而迷人的面貌。在藏族文化元素和藏族演員的藏語演繹下，西藏自治區(qū)戲劇團(tuán)漢藏雙語劇《哈姆雷特》具有獨(dú)特的民族特色和鮮活的生命力，是用藏族文化解讀世界經(jīng)典的有益嘗試。

寶山滬劇藝術(shù)傳承中心首次嘗試方言劇，《雷雨》首輪表演既鼓掌又受歡迎。

作為寶山滬劇藝術(shù)傳承中心首次嘗試的方言劇，《雷雨》首輪表演贏得了觀眾和市場(chǎng)的認(rèn)可。近年來，方言劇在戲劇創(chuàng)作和表演中越來越引人注目。許多歌曲以其豐富的主題、鮮明的地域特色和濃厚的生活氛圍，尤其是迷人的方言，受到觀眾的青睞和歡迎。比如陜西人民藝術(shù)劇《白鹿原》《主角》，北京鼓樓西文化有限公司劇《一句頂一萬句》，四川人民藝術(shù)版劇《茶館》。上海文廣演藝集團(tuán)、上海五盟文化聯(lián)合出品的戲劇《花兒》等。

方言是地方文化的記錄和見證，是地域文化的重要載體和表現(xiàn)形式。作為一門包含語言藝術(shù)的綜合性藝術(shù)，與普通話臺(tái)詞相比，方言臺(tái)詞在詞匯和語法上具有很強(qiáng)的獨(dú)特性和差異性，可以充分展示區(qū)域文化的多樣性。以地方語言重構(gòu)經(jīng)典作品，以豐富的地方語言文化底蘊(yùn)和人文內(nèi)涵賦予經(jīng)典作品獨(dú)特的地域性，增強(qiáng)人物塑造的生動(dòng)性，用方言之美實(shí)現(xiàn)觀眾與內(nèi)容的文化共鳴和情感共鳴，為當(dāng)下戲劇產(chǎn)業(yè)的市場(chǎng)發(fā)展探索一個(gè)值得借鑒的方向。

戲劇演員三攬白玉蘭

本屆白玉蘭戲劇獎(jiǎng)的另一個(gè)亮點(diǎn)是，戲劇演員郝平憑借在戲劇《屈原》中扮演的立體、復(fù)雜、多面的楚懷王一角，獲得了本次配角獎(jiǎng)第一名。2002年，郝平在戲劇《紅旗下》中獲得第13屆配角獎(jiǎng)，2007年在戲劇《秀才與劊子手》中獲得第17屆主角獎(jiǎng)。這次是他第三次獲獎(jiǎng)，也是第一個(gè)三次摘下“白玉蘭”的戲劇演員。過去，只有4個(gè)“玉蘭三弄”者，都是戲曲演員，分別是尚長(zhǎng)榮(京劇)、計(jì)算鎮(zhèn)華(昆曲)、錢惠麗(越劇)和李梅(秦腔)。

郝平憑借戲劇《屈原》中的楚懷王一角，成為第一個(gè)三度摘下“白玉蘭”的戲劇演員。

自成立以來，白玉蘭戲劇獎(jiǎng)始終注重保護(hù)和傳承，弘揚(yáng)和發(fā)展中國戲曲藝術(shù)，今年也是如此。40名獲獎(jiǎng)演員中，戲曲獲獎(jiǎng)?wù)?4人，非戲曲獲獎(jiǎng)?wù)?6人，包括戲劇、舞劇、音樂劇、兒童劇等。其中，11名戲劇獲獎(jiǎng)?wù)邉?chuàng)下新高，成為僅次于戲曲的大贏家。

像李云霄這樣的90后演員獲得了新人獎(jiǎng)，這意味著戲劇表演的代際傳承和文化的延續(xù)。

白玉蘭戲劇獎(jiǎng)長(zhǎng)期致力于“推動(dòng)新秀成為著名藝術(shù)家，推動(dòng)著名藝術(shù)家成為大師”，為全國乃至海外的戲劇新秀和著名藝術(shù)家提供展示才華、實(shí)現(xiàn)價(jià)值的平臺(tái)。在這份榜單中，楊帥、李云霄、李晶華、俞果等一批90后演員獲得了新人獎(jiǎng)，這意味著戲劇表演的代際傳承和文化的延續(xù)；越劇大師、呂派藝術(shù)創(chuàng)始人呂瑞英獲得“特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”，當(dāng)之無愧。針對(duì)呂瑞英老師的評(píng)論，評(píng)論文章很多，本文不再贅述。

被授予“特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”的呂瑞英，當(dāng)之無愧。

歷史證明，長(zhǎng)期舉辦、周期性經(jīng)營的文化獎(jiǎng)項(xiàng)往往可以集中在一個(gè)地方的地方精神、文化特色和人文特色上，吸引多方近悅，共同增強(qiáng)文化意識(shí)和自信心，促進(jìn)藝術(shù)蓬勃發(fā)展。白玉蘭戲劇獎(jiǎng)不僅豐富了上海的文化形態(tài)和內(nèi)涵，而且有利于上海成為城市標(biāo)簽，成就文化地位，引領(lǐng)和促進(jìn)全國乃至海外戲劇創(chuàng)作和表演藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

白玉蘭戲劇獎(jiǎng)的初衷、實(shí)踐和追求，無疑是改革開放以來的寫照和成就，尤其是新時(shí)代以來上海文化發(fā)揚(yáng)自覺、努力工作的寫照和成就，是面向時(shí)代、面向人民、面向世界、面向未來的芬芳而閃亮的上海文化樣本。

(作者是上海藝術(shù)研究中心副研究員)

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