最近，澎湃藝術(shù)邀請展覽策展人來解讀策展理念。

第60屆中國國家館威尼斯國際藝術(shù)雙年展，2024年，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

據(jù)悉，本次中國國家館展由浙江大學(xué)教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，主題為“美與共:集”，分為“中國歷代繪畫系”圖像文獻(xiàn)組成的兩部分，以及由7位中國當(dāng)代藝術(shù)家作品組成的“集”。 展覽旨在從“聚集、交流、結(jié)合”的角度反思威尼斯雙年展的主題“外人無處不在”，在展示多元文化的同時，傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化中“善如水”、“和諧共生”、“美與共”的價值觀，在軍械庫中（Arsenale）展覽區(qū)域帶給觀眾不同的文化思維和視覺享受。

2024年第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館 ??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

“‘外人無處不在’討論了身份、歸屬感、跨文化互動和全球社會的多樣性，并警告我們，無論我們走到哪里，我們都會面對不同背景的人，帶來自己的故事、文化和觀點，從而促進(jìn)個人和社會在全球視野下的反思。“本次展覽的聯(lián)合策展人王小松解讀了《ThePaper》，“因此，我們提出了‘收藏’的概念，這是一種吸收和接受，也反思了現(xiàn)代化進(jìn)程中的殖民主義和西方中心‘他者’的敘述。特別是在當(dāng)今全球化的背景下，我們面臨的挑戰(zhàn)是如何在“外人無處不在”的現(xiàn)實中找到共同的語言和目標(biāo)，喚起人類的共同愿望和理解?！?/p>

鑒于“外人無處不在”的主題，姜俊認(rèn)為這是對今天抵抗和沖突時代的描述，而中國館的主題“集”是在中國“和而不同”的哲學(xué)理念下，希望回歸人類的“共性”話語，創(chuàng)造新的“聯(lián)合”和“共生”形式。

第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，以檔案柜的形式展示了100個散落在海外的中國歷代繪畫檔案。

從“外人”(他者)的角度，呈現(xiàn)散落海外的中國古代繪畫。

在“收藏”部分，100件散落在海外的中國歷代藝術(shù)作品的圖像文獻(xiàn)分別顯示在文件柜和LED屏幕上。這些作品都被編入了“中國歷代繪畫系”。這個項目已經(jīng)持續(xù)了近19年，收集了12405幅中國古代繪畫的優(yōu)秀圖像，其中1/4、目前，大約有3000件/套作品隱藏在中國以外的國家和地區(qū)。

“中國歷代繪畫系”起源于2005年。浙江大學(xué)和浙江文物局啟動了《宋畫全集》的編纂，希望收集世界各地公共文化博覽會所隱藏的宋代繪畫，讓世界以超清晰的印刷方式看到。此后，工作內(nèi)容由《宋畫全集》擴展至《元畫全集》 《明畫全集》《清畫全集》《先秦漢唐畫全集》，并成為“中國歷代繪畫大系”。近幾年，以編纂和出版成果為基礎(chǔ)的展覽，在全國范圍內(nèi)結(jié)合地文脈進(jìn)行巡展。從“大系”成果出發(fā)，多學(xué)科交叉研究不斷創(chuàng)新。比如浙江省博物館館長陳水華首次從鳥類學(xué)的角度解讀宋代花鳥畫，揭示了宋代的博物精神和中國畫的藝術(shù)傳統(tǒng)。

“中國歷代繪畫大系”文獻(xiàn)檔案、文獻(xiàn)、數(shù)字可視化、多尺寸的中國歷代繪畫大系項目組，??第60屆中國國家館威尼斯國際藝術(shù)雙年展策展團隊，拍攝：意釋文化

在威尼斯雙年展上，散落在世界各地的100幅中國古代繪畫以數(shù)字文檔的形式匯集在一起，包括唐代韓干的《夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、《樹色平遠(yuǎn)圖》宋郭熙、《虞山林壑圖》、明明董其昌《江山秋日》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等，從“他者”的角度對其進(jìn)行文獻(xiàn)梳理和數(shù)據(jù)可視化展示，挖掘其背后的流傳歷程。

中國歷代繪畫大系項目組，“中國歷代繪畫大系”文獻(xiàn)檔案

以現(xiàn)在藏在紐約大都會藝術(shù)博物館的唐朝韓國制作的《照夜白圖》為例。威雙中國館的“圖像文件柜”包含了近百頁的文件檔案。除了乘載這幅作品的《宋畫全集》實體書展示外，還以大都會博物館的研究為基礎(chǔ)，以中英文呈現(xiàn)了畫后的歷代題字和印章，不僅直觀地反映了西方研究人員對中國繪畫的解讀。西方觀眾更容易進(jìn)入中國繪畫的語言體系；同時，也讓中國觀眾看到了如何理解中國藝術(shù)和文化的“外人”。在采訪中，王小松提到了另一組展出的文獻(xiàn)——宋代米友仁的《云山圖》。在他看來，這部作品代表了中國山水畫與歐洲山水畫的聯(lián)系和區(qū)別。在全球化的背景下，山水精神是相互交流的。

宋 “云山圖”米友仁 紐約大都會博物館收藏

從文獻(xiàn)檔案到數(shù)字化，數(shù)字展示團隊依托大系研究團隊的學(xué)術(shù)指導(dǎo)，結(jié)合“大系”研究中繪畫背后的題字、印章、流傳信息等具有價值和文化意義的設(shè)計展示。，嵌入可視化檔案。通過數(shù)字檔案，我們可以給觀眾一個獨特的文化角度，與每幅畫背后的歷代時空對話，從繪畫背后的文化印記出發(fā)，感受文化的多樣性。

以數(shù)字化的方式，詮釋“大系”內(nèi)容。

中國國家館第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展現(xiàn)現(xiàn)場。

海外丟失的數(shù)百幅古畫，就像是一種知識的收集和編寫。它還是中國館的主題“集：美與共”，除了“收藏”和“聚集”之外，還有另一個含義。德國藝術(shù)史學(xué)家艾爾溫·瓦爾堡在此策展團隊（Aby Warburg）《記憶女神圖集》（Mnemosyne Atlas）作為參考，根據(jù)原來的瓦爾堡圖集制作的新圖集包括“中國歷代繪畫系統(tǒng)”、七位展覽藝術(shù)家和全球形象。絲綢之路視覺科技有限公司上海分公司參與了威尼斯雙年展中國館文獻(xiàn)檔案的制定。

參照《記憶女神圖集》的圖像整理，第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館。

以《記憶女神圖集》為線索，將古代文獻(xiàn)與當(dāng)代創(chuàng)作聯(lián)系起來。

瓦爾堡出生于1866年，對自文藝復(fù)興以來的藝術(shù)和符號學(xué)進(jìn)行了深入的研究?！队洃浥駡D集》是他20世紀(jì)初開展的一項研究項目，希望通過圖像呈現(xiàn)人類文化的發(fā)展和歷史變遷。在《記憶女神圖集》中，瓦爾堡根據(jù)特定的主題和價值組合圖像，通過圖像之間的聯(lián)系和對比，呈現(xiàn)不同文化之間的共性和聯(lián)系。

《記憶女神圖集》艾爾溫·瓦爾堡

2020年，柏林世界文化宮《阿比·瓦爾堡：記憶女神圖集-原著》展覽現(xiàn)場

根據(jù)姜俊的說法，瓦爾堡在1927年創(chuàng)作了本次展覽中引用的《記憶女神圖集》，共有63個圖板，排列63個。在全球各種跨文化、跨歷史、跨地域的形象背后，他希望找到人類的共性。所以他的形象既出現(xiàn)了文藝復(fù)興，又出現(xiàn)了每一個不同時期的人工形象，甚至把當(dāng)時的廣告形象放在一起。“在文獻(xiàn)中，中國古代繪畫與全球圖像史的對話是通過模仿瓦爾堡的戲劇來實現(xiàn)的；由此，連接中國現(xiàn)代藝術(shù)，七位藝術(shù)家的創(chuàng)作與古代文獻(xiàn)互動，這也帶出了‘傳播’的部分?！?/p>

焦興濤，《魂韻》，2022，金屬，多尺寸，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

2024年，朱金石，宣紙塔(局部)，防火宣紙，鋼管，棉線，竹桿，LED燈帶，8500–8700 mm*3500mm，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

展覽中，焦興濤的作品是一組名為《魂·韻》的影像雕塑設(shè)備。他的創(chuàng)作理念源于中國傳統(tǒng)中具有代表性的傳統(tǒng)形象，探索傳統(tǒng)文化的解構(gòu)與重建，反映了中國社會在傳統(tǒng)與現(xiàn)代化進(jìn)程中的文化沖突與融合。朱金石的作品《宣紙塔》是由3000張褶皺的宣紙、300根竹子、100米棉線和100根鋼管混合而成。通過將中國傳統(tǒng)宣紙與現(xiàn)代鋼管材料相結(jié)合，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。車建全部作品為“亭”系列，由20個影像、10個65英尺電視組成。他在中國著名景點廬山上，通過在不變的位置搭建攝像頭，連續(xù)20年拍攝同一個亭子及其周圍環(huán)境的變化。作品聚焦于探索時空的延展性和自然景觀的變化，將觀眾的視角引入了一個不可預(yù)測的宇宙和社會的若隱若現(xiàn)的時空維度。

2003-2022年車建全亭，影像，1280。 mm*750 mm*40mm×拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

《狀態(tài)》系列作品邱振中，2024年，鋼筋龍骨，玻璃鋼上色，多尺寸，拍攝：邱昕，??邱振中工作室

邱振中參加了兩個戶外雕塑和一個室內(nèi)小雕塑《狀態(tài)》系列，他將書法的抽象元素-線條融入到三維空間中。近年來，施慧的《書非書》系列是她的代表作品。這次展出的作品是《書非書之一：永字八法》《書非書之二：沉思》《書非書之三：讀碑》。其中，《讀碑》以宋代畫家李成的《讀碑圖》為基礎(chǔ)，回應(yīng)了中國古代文人讀碑時刻的心境，賦予了“讀碑”新的意義。王紹強的《淬厲新之》是由不同的墨水、藍(lán)色、紫色、棕色和微小的線條組成的矩陣畫面，是中國古典藝術(shù)媒體水墨和紙張的當(dāng)代翻譯，展現(xiàn)了當(dāng)代的視覺哲學(xué)。

《書非書》系列作品施慧，2021-2024，宣紙，紙槳，棉線，木板，多尺寸，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

《淬厲新之》，王紹強，2024，紙墨，400。 mm*400mm×拍攝：意釋文化，105，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

《百鳥圖跡》是汪正虹的行為藝術(shù)作品，靈感來自五代畫家黃邈的《寫生珍禽圖》。按照照照片中的鳥形象，以微雕塑的形式，創(chuàng)造出10000只鳥形。在現(xiàn)場，藝術(shù)家和佩戴鳥形的動作者用身體模仿各種鳥類，以行為游走的方式穿梭于不同的場景，從而展現(xiàn)人與自然、個人與集體行為的關(guān)系。通過這些模仿行為，藝術(shù)家們試圖探索和攻擊現(xiàn)代社會中人與自然的脫節(jié)，以及在全球化的背景下重建自然本能和集體記憶。這樣既回應(yīng)了今年威尼斯藝術(shù)展的“外人無處不在”，又表達(dá)了中國館“美與共-集”的中心思想。

2023年，汪正虹，《百鳥圖跡》，金屬，玉石，木材，多尺寸，行為表演：?馬一奧，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

“我們認(rèn)為中國館必須通過它的藝術(shù)來展示它的當(dāng)代特征，也就是三種傳統(tǒng)的結(jié)合——對‘中國歷代繪畫系統(tǒng)’文獻(xiàn)檔案的展示回應(yīng)了古代傳統(tǒng)；藝術(shù)家的個人創(chuàng)作回應(yīng)了改革開放后的全球化；七位藝術(shù)家聚集在一起，圍繞一個主題一起創(chuàng)作，回應(yīng)展覽主題。而且引用瓦爾堡《記憶女神圖集》促使三大傳統(tǒng)被有機地聯(lián)系起來，并且回應(yīng)了當(dāng)今西方的“瓦爾堡熱”。”姜俊說。

第60屆中國國家館威尼斯國際藝術(shù)雙年展，2024年，拍攝：意釋文化，??第60屆中國國家館策展團隊威尼斯國際藝術(shù)雙年展

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