家信中的藝術(shù)生活：李可染字畫文獻上海展出
5月30日，上海外灘111號藝術(shù)空間開幕了“李可染家信中的藝術(shù)與生活”主題展。展覽以李可染寫給孩子的家信為主線，連接了他的人生軌跡和文藝創(chuàng)作。除了李可染的優(yōu)秀書畫，展品中還有他珍貴的家藏參考文獻，如信件、稿件、照片、舊物件等。，大部分都是第一次呈現(xiàn)給大眾。
李可染（1907-1989）
作為20世紀中國的里程碑畫家之一，李可染的藝術(shù)思想和人生經(jīng)歷與他的個性有什么關(guān)系？他選擇的藝術(shù)道路是否與現(xiàn)實中對生活的理解有關(guān)？
展覽開幕式現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
“今天，當人們提到爺爺時，他們大多會想到他的學術(shù)聲望和藝術(shù)成就，但在我們的家庭敘述中，那些個人記憶更加珍貴?！袄羁扇緦O女蘇蔓意介紹，從辛亥革命到20世紀20年代，她的曾外祖父蘇少卿和爺爺李可染背著包，告別了家鄉(xiāng)徐州，闖入了風云會議的上海灘，就像當時很多有志青年一樣。蘇少卿加入上海文明戲社開明社，李可染則投入上海美專學習，從此兩人將事業(yè)和家庭的基礎(chǔ)扎根于上海。她們曾經(jīng)在滬上的住所——金陵東路堅行里，只有不到1.5公里的展覽地點。
一九三二年李可染在徐州
徐州李可染舊居
一九八九年李可染去世后，家人繼續(xù)對他的記憶進行梳理和收集。從第二代到第三代，這些工作已經(jīng)進行了30多年，包括口述記錄、數(shù)據(jù)整理、家物收集等。本次展覽以李可染的書畫作品和參考文獻交錯展示的方式，通過“故園之思”、“小牛之情”、“藝道傳家”三個板塊，向觀眾傳達了李可染在藝術(shù)上的探索和理念，更重要的是展示了他的另一個身份——一個經(jīng)常在時代潮流中思考并以身作則影響孩子的爸爸。而且家信，作為畫家私人化的一面，生動地展現(xiàn)了李可染樸素真實的人格魅力，以及務實進取的生活態(tài)度。家信和文藝創(chuàng)作在不同的歷史環(huán)境中相互映襯，形成了一種有趣的藝術(shù)——生活對話；同時也反映了畫家作為時代洪流中的個體在不同層面的反應和選擇。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽策展人叢濤向澎湃新聞記者介紹：“展覽的三個部分也與李可染人生的三個階段相對應。《故鄉(xiāng)之心》主要講述他在杭州藝術(shù)學院和徐州老家的生活，以及歌劇理論家蘇少卿和第一任妻子蘇娥對他的影響。這部分是李可染的生活背景；第二部分是本次展覽的重點，呈現(xiàn)了他在20世紀50年代至70年代寫給孩子們的家信。家庭最真實地展現(xiàn)了他的性格和對藝術(shù)的真實態(tài)度，這是他的本質(zhì)。在“藝術(shù)傳家”中，他還警告孩子藝術(shù)需要創(chuàng)新和努力。”
觀荷圖
紙本水墨 1940年代
69x45.5cm
走進展廳，首先呈現(xiàn)的李可染在20世紀40年代創(chuàng)作了兩部作品。一幅《觀荷圖》，一幅《風景》。與李可染晚期山水的筆厚重而有力相比，《看荷圖》在人物畫的塑造上灑脫優(yōu)雅，墨色簡約優(yōu)雅，繼承了傳統(tǒng)寫意人物畫的精髓。在這部作品中，人物簡單卻不卑微，充滿了幽默和機智的特點和生活樂趣。這種優(yōu)雅靈動的繪畫風格在李可染上20世紀40年代齊白石藝術(shù)的影響下發(fā)生了很大的變化。
當李可染第一次進入畫壇時，他以書中傳統(tǒng)的中國風景而受到稱贊，然后他走了一條簡單、灑脫、優(yōu)雅的學者畫門路。作為齊白石的弟子，白石老人曾經(jīng)為李可染過《五蟹圖》并標題:“以前的司馬相如文章橫行天下，現(xiàn)在可以染弟的字畫橫行。”
景色
1940年代紙質(zhì)水彩
24x29.5cm
李可染很早就接觸過西畫，16歲考入上海美專，初入西畫，22歲考入杭州藝術(shù)專業(yè)研究生部，師從林風眠，專攻素描和油畫。這部作品就是李可染在杭州藝術(shù)專業(yè)階段的創(chuàng)作，從中也可以看出他有很好的西方繪畫訓練背景。李可染的創(chuàng)新走了一條相當艱難的道路，那就是回歸傳統(tǒng)創(chuàng)新，融合創(chuàng)新相對容易被大眾接受。然而，李可染選擇回歸傳統(tǒng)。他曾經(jīng)說過“以最大的基礎(chǔ)打進去，以最大的勇氣打出來”，這是他一生藝術(shù)創(chuàng)作的寫照。
俯首甘為孺子牛，展覽現(xiàn)場
紙本水墨 1984年
69x20cm
與這兩部作品相比，李可染的書法作品《俯首甘為孺子?！穭?chuàng)作于20世紀80年代?！霸诖似陂g，李可染的書法藝術(shù)進入了一個非常成熟的階段。他立足于紀念碑系統(tǒng)，獲得了廣泛的收獲。字體在樸拙中顯得聰明。而這些話代表了他的藝術(shù)態(tài)度?！眳矟f。
看山圖
紙本水墨 1981年
67.7x45.6cm
展覽還展出了李可染晚年的一部代表作《看山圖》。牛，是李可染熱愛創(chuàng)作的主題之一，他還將工作室命名為“師牛堂”。20世紀40年代，李可染住在農(nóng)村，每天看到牧童放牛離開，日落時騎著?；丶?。牛的平時狀態(tài)一目了然，憨厚可愛的形象也為畫家提供了大量的創(chuàng)作素材。那時正值抗日戰(zhàn)爭時期，李可染筆下的牛以堅韌、勤勞、踏實、犧牲的精神激勵著中國人。從那以后，牧童和牛就成了他藝術(shù)世界中比山水畫更簡單的精神樂土。
展覽現(xiàn)場，李可染與家人的照片。
家信萬金
我們會在家里的信中看到什么樣的李可染？
“玉霜...現(xiàn)在看來，繪畫最重要的是強調(diào)寫實功夫。風格可以千變?nèi)f化，但這是一個根本，否則要想正確地反映客觀現(xiàn)實和自己的思想是不可能的。事物的發(fā)展既有其一貫性，又有其階段性。人們學習東西通常只看到它的最終目標，而不知道要達到這個目標需要很多過程。不知道事物發(fā)展的過程，想一想什么都完成，結(jié)果就是舉步維艱，通常什么都完不成。要實事求是地做到輪廓準確、明暗準確、色彩準確…要達到準確，就必須在客觀事物上探討其規(guī)律。這句話看起來像是對小學生說的，但許多人的頭發(fā)是白色的，這還沒有達到。所以學習藝術(shù)的廢品率很高。匆匆寫下這個祝你早日康復。父可染。”
李可染寫給孩子們的家信，展覽現(xiàn)場。
“玉虎...可惜你從小就因為環(huán)境原因沒有好好學習?，F(xiàn)在你對進一步學習戲劇藝術(shù)感興趣，這正是我所希望的?，F(xiàn)在你可以向你想申請的院校招生章程，準備申請戲劇學院的某個系，或者參加戲曲學院的編舞培訓班，甚至參加其他院校的文科哲學考試，這些都是你的志愿者。...現(xiàn)在，如果你今年考試不及格，你仍然可以安心地回到原來的工廠工作。以后，抓緊時間準備明年的考試。如果你明年沒有通過考試，你可以在30歲之前連接考試?！兄菊呤戮钩伞?。我不認為會有任何問題...收到信后，如果有什么困難，發(fā)個信祝你努力。父可染?！?/p>
李可染寫給孩子們的家信，展覽現(xiàn)場。
本次展覽中的家信大多寫于50年代至70年代，中間經(jīng)歷了社會動蕩與迷茫。在此期間，李可染曾經(jīng)不會畫畫，但面對正在學習和創(chuàng)業(yè)的孩子，他總是強調(diào)要走正確的道路，努力工作，鼓勵孩子不要放棄；作為父親，他不僅理性堅定，而且溫暖柔軟，關(guān)注孩子的生活和健康，承認自己的關(guān)心和感情。家信中，還可以看到李可染在社會動蕩中的堅持，支持堅持的是對簡單道理的判斷和對正道的信心。
在孩子們心中，李可染是“偉大的父親”。20世紀50年代，李可染想要改變中國畫，走遍山川，突破中國畫的面貌；而他的孩子正在十幾二十歲的青春里，他們隨著父親的藝術(shù)變化而成長，這對他們自己的生活產(chǎn)生了重要的影響。因為身處幾個不同的城市，通訊成了父子交流的主要方式，李可染喜歡收到孩子們的來信，他也會給孩子們寫一封長長的回信，他記得每個孩子的每一個瞬間。
叢濤向澎湃新聞記者介紹，除信件外，還有一些實物，還可以看到李可染的個性。“在當時的歷史背景下，李可染學習了毛澤東的語錄后，他會在封面上注明他給了哪個孩子。他知道如何給孩子不同的指導。他還鼓勵孩子們有自己的愛好。比如孩子蘇玉虎喜歡戲曲，他就把錄音機給了蘇玉虎。李玉雙喜歡畫畫，李可染把他的素描本給了李玉雙?！?/p>
李可染把自己的素描本給同樣喜歡畫畫的李玉雙。
外人總是認為李可染比較嚴肅，沉默寡言，但是李可染也有幽默、幽默、幽默的一面，是個幽默的智者。李可染之子蘇玉虎回憶說：“根據(jù)家中四姑的說法，他可以拿一把油紙傘，撐在傘面上滾一個球。這把傘在下面轉(zhuǎn)動，那個球在上面轉(zhuǎn)動。球看起來像是在同一個地方旋轉(zhuǎn)，事實上傘在下面旋轉(zhuǎn)，他也會變成很多小魔術(shù)。父親自己說，解放后，南美洲智利的一位畫家叫萬徒勒里去中國瀏覽(他是一位進步的畫家)，安排李可染接待。在日程中，他將參觀上海。李可染在火車上給萬徒勒變魔術(shù)，一枚硬幣在手背上消失了一會兒。萬徒勒里覺得很奇怪，猜不透。”
蘇玉虎也喜歡戲曲。改革開放后，李可染給蘇玉虎發(fā)了一臺錄音機。
李可染經(jīng)常自稱是“時間的窮人”，但每當夜深人靜時可以休息，他獨自坐在畫室里，會打開錄音機聽幾部京劇。蘇玉虎回憶:“老生，他愛聽余叔巖和楊寶森；他最喜歡聽程硯秋的青衣。因為‘程腔’經(jīng)常進入‘危險路徑’和‘似奇總之’，所以繪畫也是如此，風格優(yōu)雅；花臉被毛花迷住了。另外，喜歡聽江南的評彈。每當我也在北京的時候，到了晚上，他經(jīng)常把我叫到畫室陪他聽一會兒音頻，邊聽邊討論品鑒好壞。”
漓江
李可染，李玉雙合作
紙本水墨 1971年
69x52.5cm
為河山寫生
20世紀50年代初，古代中國畫經(jīng)歷了漫長的歷史變遷，乘革故鼎新的時代潮流，考慮新的藝術(shù)創(chuàng)新。
1946年，李可染接到徐悲鴻的邀請，來到北平藝術(shù)專業(yè)，教授中國畫。新中國成立后，當時的中央美術(shù)學院在虛無主義的作用下取消了中國畫系。李可染只能在早期的西方繪畫基礎(chǔ)上在繪畫系教水彩課，中國畫面臨生存的困境。
李可染不怕要求的艱辛，不怕改革的艱辛，把改革中國畫的命運和自己聯(lián)系起來。1950年，他在《人民藝術(shù)》的創(chuàng)刊號上發(fā)表了一篇關(guān)于中國畫改造的文章，率先提出要深入生活和自然，再次探索中國畫的來源。他深深感受到中國傳統(tǒng)繪畫面臨的時代語境和藝術(shù)困境，意識到只有接受現(xiàn)實，面對生活，古代中國繪畫才能在新的時代煥發(fā)生機。
1954年，47歲的李可染用自我鼓勵的印章雕刻了“有價值的人的勇氣”和“需要的人的靈魂”。他決心南進寫生，帶著從新觀察中借來的100元報酬，在祖國廣闊的山河中尋找藝術(shù)靈感。
在中國繪畫史上，用軟筆宣紙現(xiàn)場寫生是前所未有的。在接下來的幾年里，李可染了風景，畫了人，畫了人生，畫了時代。他第二次下江南，涉足巴蜀，漫游漓江...書中畫的風景越多，新的風景法就越清晰，一大批藝術(shù)史上的經(jīng)典作品就誕生在他的書中。
北海寫生
紙本水墨 1956年
40.5x49cm
本次展覽的《北海寫生》創(chuàng)作于1956年，是李可染在1954年開啟中國山水畫寫生之路后的重新開始。在《北海寫生》中，李可染將西方繪畫創(chuàng)作中對形、光、色的表達緊密融入到傳統(tǒng)寫意的筆墨體系中:公園里的樹林用寬闊的筆畫敘述，略帶光彩，在水面和森林中的小路上留下空白處的高光。這些空白通常形成畫面的氣脈，而用淡墨染色的光影變化則描繪了水的獨特形狀。
1956年，李可染從直接對景寫生發(fā)展到對景創(chuàng)作，構(gòu)建了中國繪畫創(chuàng)作的新方法。這種創(chuàng)造性的結(jié)合，不僅是中西文化大碰撞后“西潤中”的成功探索，也是中國繪畫傳統(tǒng)“外師造化，中得心源”理論的最佳實踐。
《漓江》
紙本水墨 1973年
48.3x81.7cm
李可染在祖國遠行寫生的過程中，對漓江傾注了最深的感情，從1959年開始畫漓江，一直持續(xù)到1989年，幾十年來，他從畫漓江之形，到捕獲漓江之王，最終完成了對漓江之韻的表達。
這次展覽的《漓江》創(chuàng)作于1973年。當時，正是李可染開始提煉總結(jié)自己的生活場景，開啟了探索漓江山水繪畫語言的階段。畫面中，群山重疊，幾艘船帆向上追溯，豐富的墨水水平和強烈的光影效果，共同構(gòu)成了李可染畫面中“背光山水”的獨特面貌。河流的穿插布局不僅區(qū)分了不同距離的山體，還構(gòu)成了連接，進而產(chǎn)生了深厚的空間感；近處的山峰用濃墨畫筆表現(xiàn)出來，加上水中倒影的處理，使畫面呈現(xiàn)出一種博大的感覺，將清澈、美麗、奇特、幽靜包含在渾厚中。
人們在萬點梅花中
紙本水墨 1962年
68x46cm
“人在萬點梅花中”是李可染最喜歡的主題，這類作品最早出現(xiàn)于上世紀60年代。那時的李可染不再做遠程寫生，而是專注于工作室的創(chuàng)作。20世紀60年代初，除教學外，他還經(jīng)常被邀請到秦皇島北戴河和廣東從化，一邊療養(yǎng)一邊畫畫。多年的寫生經(jīng)歷使他擺脫了對自然物象的依賴，畫出了屬于自己心中的風景。這個作品是李可染于1962年在廣東從化休養(yǎng)階段創(chuàng)作的。
通過畫中的標題，我們可以知道這部作品是畫家提出的“采一煉十”藝術(shù)理念的靈活運用。他用自己的藝術(shù)想象力把無錫梅園盛開的紅梅搬到了蘇州拙政園，院子里的假山石也變成了桂林的奇峰怪石。
苦流派
紙本水墨 1986年
68x34cm
展覽以一幅“苦學派”結(jié)束?！?em>我不依賴任何天才，我困了，我是個苦流派。李可染表達的“困而知之”是他在時代命題和藝術(shù)困境面前保持高度清醒；他的“努力工作”是在熟悉了東西方藝術(shù)之后，面對中國畫改革的困境，走進傳統(tǒng)，走遍山河的艱辛之路。
李可染后代李冬梅也在開幕式上表示：“自20世紀80年代以來，關(guān)于爺爺?shù)膶W術(shù)研究逐步深入，至今已碩果累累。如今，更年輕的下一代已經(jīng)活躍在中國經(jīng)濟和文化生活的方方面面。我們希望染色藝術(shù)能夠與當代年輕人有更多的理解和互動?；诖?，我們邀請的策展和設(shè)計創(chuàng)作團隊都是85后甚至90后，這在以往的可染藝術(shù)展中是獨一無二的?！肮P墨隨時代”——正是爺爺希望其美學的表現(xiàn)形式，也更具與時俱進的時代氣息。今后，我們將為此做更多的嘗試。”
本次展覽由上海國際信托有限公司、李家山水(北京)文化發(fā)展有限公司主辦。
展覽將于7月26日舉行。
展覽地址：上海市九江路111號上投大廈外灘1111藝術(shù)空間
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