在新電影《捕風(fēng)追影》里，成龍的形象創(chuàng)新性地融入了當(dāng)下的審美和語境之中。

截至目前，不少觀點(diǎn)認(rèn)為《捕風(fēng)追影》是近年來成龍動作電影的新高峰，也有影迷覺得這部影片能和成龍之前的高口碑作品，像《新宿事件》《新警察故事》《十二生肖》《成龍歷險(xiǎn)記》（動畫劇集）相媲美。

作為一部動作片，《捕風(fēng)追影》在類型元素的挖掘和運(yùn)用上頗下功夫，滿足了觀眾在電影暑期檔觀看“高能爽片”的需求。而影片超出預(yù)期之處，在于它恰到好處地調(diào)和了成龍的表演方式和影片的藝術(shù)表達(dá)，把成龍?jiān)缫殉蔀楣潭ㄎ幕柕你y幕形象，創(chuàng)新性地融入當(dāng)下審美與語境，衍生出了值得品味的新內(nèi)涵。影片借助警匪正邪對立的故事外殼，探討了時(shí)代變遷和技術(shù)發(fā)展下的代際鴻溝問題，深入到“人應(yīng)該如何面對歷史、當(dāng)下和未來”的深刻層面。作為《捕風(fēng)追影》的靈魂人物，71歲的成龍?jiān)谂_前幕后都回應(yīng)了自己“尚能飯否”的疑問，讓影片彌漫著一種別樣的自知與自洽，可謂拳風(fēng)依舊剛勁，心境愈發(fā)深遠(yuǎn)。

代際的沖突與彌合

《捕風(fēng)追影》中的正邪對立為劇情展開提供了框架，人物關(guān)系構(gòu)建了幾組對立，即舊與新、人與機(jī)、父輩與子輩。影片臺詞說“時(shí)代不同，玩法不同了”，具體而言，“時(shí)代”營造了讓人的心境和抉擇發(fā)生變化的情境，“玩法”涵蓋了打斗、技斗、智斗、械斗等具有觀賞性的表現(xiàn)形式。

影片以警匪追擊戰(zhàn)開場，揭開了技術(shù)布控下的社會死角。天眼探頭、AI偵查分析系統(tǒng)、黑客入侵、數(shù)字資產(chǎn)盜竊、手機(jī)數(shù)據(jù)拷貝、熱成像監(jiān)視、AI仿聲等科技元素不斷涌現(xiàn)，警匪爭斗的全新挑戰(zhàn)扣人心弦。技術(shù)的飛速迭代，讓傳統(tǒng)偵查手法顯得像“化石”一樣落后。然而，當(dāng)技術(shù)壁壘造成的信息迷陣讓警方陷入困境時(shí)，經(jīng)過千錘百煉的傳統(tǒng)偵查手段往往能直擊事物本質(zhì)。

成龍飾演的黃德忠是一位退休的偵查專家，憑借“老派獵手”的資歷臨危受命，重組跟蹤隊(duì)，用肉眼觀察和現(xiàn)場排查等“笨方法”，訓(xùn)練年輕警員對現(xiàn)場和人的敏感度。郎月婷飾演的王警官是黃德忠的徒弟，這個(gè)人物也微妙地反映了新舊立場。她拒絕讓AI分析指令越俎代庖，堅(jiān)信自己的知識和經(jīng)驗(yàn)，能正確應(yīng)對各種情況。以何秋果（張子楓飾）為代表的新一代跟蹤隊(duì)隊(duì)員，受到黃德忠的直接培養(yǎng)，繼承并發(fā)揚(yáng)了他的技藝?？梢钥闯?，在這部影片中，成龍以退居二線的身份登場，以導(dǎo)師的身份貫穿全片；打戲有亮點(diǎn)但節(jié)制，篇幅和其他演員基本均衡，他對全片“生態(tài)系統(tǒng)”的精準(zhǔn)定位，以及謙遜的分寸感，透露出一種自知和坦然。

與老派警察黃德忠形成對比的，是老派匪徒“影子”（梁家輝飾）。二者能力相當(dāng)，在事業(yè)和親情上都形成了彼此映照的鏡像關(guān)系?！坝白印币阅缓蟛倏卣叩纳矸莸菆觯揽筐B(yǎng)子熙蒙（此沙飾）的黑客技術(shù)牽制警方，還培養(yǎng)了一組徒弟/養(yǎng)子作為犯罪工具。但關(guān)鍵時(shí)刻，他總是保持傳統(tǒng)作風(fēng)，親自出手，用擅長的白刃格斗擊殺敵人。

在親子關(guān)系議題上，黃德忠與何秋果的關(guān)系，“影子”與養(yǎng)子們的關(guān)系，形成了對比襯托的結(jié)構(gòu)。黃德忠曾因失誤導(dǎo)致何秋果父親殉職，一直對她心懷虧欠、暗中保護(hù)。何秋果在職場上遭遇隱形歧視，有志難伸，不理解黃德忠培養(yǎng)自己的方式，對他懷有復(fù)雜的抵觸情緒?！坝白印焙宛B(yǎng)子們形成了“頭狼 - 小狼群”式的動態(tài)制衡關(guān)系，養(yǎng)子們鋒芒畢露，暗藏反骨的熙蒙更是毫不掩飾地對養(yǎng)父說“我說了你也聽不懂”?？梢钥吹剑鳛楦篙叺狞S德忠和“影子”，都面臨著與子輩離心的信任危機(jī)，但正直寬厚和殘暴自私、全力托舉和猜忌利用，最終讓人物關(guān)系走向了截然不同的結(jié)局。何秋果了解真相后與黃德忠和解，在情感和才能上都得到了對方的成全。熙蒙復(fù)制了“影子”的狠辣，想用“黑吃黑”的方式對付他，最終被無情殺害。

就像影片結(jié)尾警方將AI分析與傳統(tǒng)技能結(jié)合對罪犯發(fā)起總攻的情節(jié)一樣，《捕風(fēng)追影》傳達(dá)的理念是兼容、共贏，而非對抗、取代。解決問題時(shí)，不同的技法流派可以分工明確、取長補(bǔ)短。觀念碰撞時(shí)，也能相互理解、寬容相待。黃德忠曾向何秋果講述她父親殉職，是因?yàn)樽约涸凇疤煨浴焙汀疤炻殹敝g的一念之差，造成了終身遺憾。經(jīng)歷生死后的何秋果，體諒并尊敬黃德忠出于天性的選擇，更新了自己的是非觀念，邁向了更通透的境界。

成龍動作美學(xué)和港味市井美學(xué)

作為在國際影壇多次獲得終身成就獎的傳奇功夫巨星，成龍的動作設(shè)計(jì)和表演有其獨(dú)特的美學(xué)標(biāo)識。他在影片中的武打設(shè)計(jì)偏向性格化、場景化、奇觀化，打斗招式除了傳統(tǒng)武術(shù)和現(xiàn)代搏擊，還融合了雜耍、京劇武生、默片表演等元素，觀賞性很強(qiáng)。驚險(xiǎn)、真實(shí)的動作特技也是成龍電影的特色，而機(jī)智、幽默、不血腥兇殘的藝術(shù)風(fēng)格，讓他的電影受眾廣泛，深受不同觀眾喜愛。

由成家班負(fù)責(zé)《捕風(fēng)追影》的動作設(shè)計(jì)，奠定了全片扎實(shí)且觀賞性強(qiáng)的動作風(fēng)格，影片既沿襲和重現(xiàn)了成龍動作美學(xué)，也有與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)新。

當(dāng)黃德忠獨(dú)自坐在屋頂邊緣，用一杯酒祭奠老友、吐露心聲時(shí)，鏡頭緩緩拉遠(yuǎn)，澳門特區(qū)西望洋山的優(yōu)美風(fēng)光映入眼簾。這一表現(xiàn)登高遣懷的實(shí)拍鏡頭，讓人聯(lián)想到《我是誰》《功夫夢》中類似的抒情時(shí)刻。洗衣房對戰(zhàn)的段落，成龍充分挖掘空間和道具的潛力，展現(xiàn)了標(biāo)志性的“家具城戰(zhàn)神”打斗套路，充滿巧思和創(chuàng)意。與梁家輝的最終決戰(zhàn)打斗表演，在狹小的空間中展現(xiàn)出與演員年齡相符的尊嚴(yán)感和信念感，真實(shí)的沖擊力讓觀眾感受到人物以及他們身后的時(shí)代。

成家班第七代成員蘇杭擔(dān)任影片的動作導(dǎo)演，他介紹為每個(gè)主要角色設(shè)計(jì)了性格化的武打動作。成龍飾演的角色是老派警察，經(jīng)驗(yàn)豐富、招式嫻熟有效，能靈活運(yùn)用周圍的一切條件。沒有武術(shù)功底的張子楓，從零開始學(xué)習(xí)槍械技術(shù)和軍斗術(shù)，她的動作風(fēng)格更傾向于靈活、堅(jiān)韌和技巧性。飾演老派匪徒的梁家輝，用一把短刃直取要害，還有不少突襲和偷襲的動作，表現(xiàn)出人物的狡詐善戰(zhàn)。飾演養(yǎng)子的幾位年輕演員，為了體現(xiàn)團(tuán)隊(duì)內(nèi)部的差異，動作展示各有側(cè)重。此沙有槍術(shù)、刀法、近身格斗表演，文俊輝擅長拳擊動作，林秋楠擅長腿法動作，王振威是偏力量感的綜合格斗模式，李哲坤是偏輕盈感的傳統(tǒng)武術(shù)技巧。這幾位有多年武術(shù)功底的年輕演員，他們的動作表演構(gòu)成了影片最具觀賞性和傳播度的部分。

市井美學(xué)是香港電影美學(xué)的重要方面，刻畫人物時(shí)注重挖掘其平凡、務(wù)實(shí)的一面，風(fēng)格直白，情趣獨(dú)特。無論是英雄還是惡人，都能通過有煙火氣的情節(jié)展現(xiàn)出“活人感”。《英雄本色》中，周潤發(fā)飾演的小馬哥最初在路邊攤吃腸粉亮相，瀟灑快意?！稛o間道》中，曾志偉飾演的毒梟韓琛在警局旁若無人地吃盒飯，囂張地宣告自己的勢力范圍。圍繞三餐一宿的情節(jié)，總能拉近觀眾與人物的距離，產(chǎn)生代入感。

《捕風(fēng)追影》中，故事線上幾個(gè)具有戰(zhàn)略意義的情節(jié)都發(fā)生在日?？臻g場景中，生活儀式就是無聲的交鋒，對峙的張力中藏著人物的心靈密碼?！坝白印痹诠洳耸袝r(shí)被警方鎖定；大廈電梯里，正邪雙方初次交鋒，用家常話題輕松應(yīng)對；黃德忠、何秋果和“影子”一起聚會，把酒言歡，雖然彼此心知肚明殺機(jī)四伏，但也有真情流露，算計(jì)無法窮盡之處?！坝白印睂Υ羁粗氐膬鹤游跬ㄅc熙蒙同為此沙飾），也會用煮一碗面的方式示好和敲打；熙旺溫順地幫“影子”剃須，刀刃在他最脆弱的咽喉處徘徊，隨著劇情發(fā)展，復(fù)雜扭曲的父子關(guān)系讓人感慨不已。

真誠“看見”的正和博弈效應(yīng)

《捕風(fēng)追影》的主創(chuàng)們都認(rèn)為，這是一個(gè)很“卷”的劇組。以表演為例，幾位主要演員都在一定程度上實(shí)現(xiàn)了對以往創(chuàng)作的突破。

成龍的文戲表演，能看到他在《新宿事件》《功夫夢》《英倫對決》等嚴(yán)肅影片中一直探索的深度模式。黃德忠回憶何秋果父親殉職的段落，成龍以毫無防備的狀態(tài)，刻畫了人物創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙式的生理反應(yīng)，讓觀眾迅速感受到一位老者的悔恨和頹喪。采訪中，梁家輝也評價(jià)成龍的文戲“擺脫了自己”“令人另眼相看”。梁家輝塑造的“影子”，對角色心靈的把握超越了表達(dá)技巧，讓這個(gè)強(qiáng)大而危險(xiǎn)的反派產(chǎn)生了渾然天成的震懾力。他在影片中還有多場打戲，成龍和梁家輝動作學(xué)習(xí)得很快，把豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到了肢體表達(dá)上。張子楓除了在武戲上有突破，文戲表演支點(diǎn)明確，將人物情感充分內(nèi)化，使形象細(xì)膩入微。此沙在高強(qiáng)度的打戲和快節(jié)奏的敘事中，一步到位地分別塑造了雙胞胎兄弟的人格，狀態(tài)投入、控制得當(dāng)。

這些各具特色的創(chuàng)作部分，讓影片有了良好的“內(nèi)循環(huán)系統(tǒng)”，實(shí)現(xiàn)了“老帶新”“新襯老”的正和博弈效應(yīng)。在影片中，黃德忠鼓勵(lì)何秋果說“放手去做”；巧合的是，“影子”也曾讓熙蒙“放手去做”。劇組在路演中提到了“薪火相傳”的理念，貫穿于臺前幕后。影片有一種真誠的“看見”，既看到父輩的才干和局限，也看到子輩的需求和迷茫。影片中的青年形象，無論正邪，主體意志都得到了彰顯。

在揭示代際更替困境的同時(shí)，影片通過情節(jié)和人物啟示觀眾，面臨權(quán)力交接的年輕一代，既需要正確引導(dǎo)，也需要扎實(shí)歷練。在這個(gè)過程中，老與新可以共存，老有老的價(jià)值，新有新的活法，二者或許有時(shí)間先后，但應(yīng)該相互認(rèn)可，并行不悖。畢竟，無論在哪個(gè)時(shí)代，成就都屬于自知、自洽且不斷自我突破的人。

（作者為戲劇與影視學(xué)博士，上海戲劇學(xué)院電影學(xué)院講師 羅馨兒）

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