歌劇作為演唱的藝術(shù)，唱詞是其重要基礎。一部經(jīng)典的歌劇，往往是文學家和作曲家默契合作、碰撞出火花的成果，古往今來，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。

莎士比亞的劇作《奧賽羅》，吸引了羅西尼和威爾第先后圍繞同一主題創(chuàng)作歌劇；他的《暴風雨》還催生了英國當代作曲家托馬斯·阿戴西2004年創(chuàng)作的同名歌劇。法國作曲家柏遼茲、古諾以及意大利劇作家兼作曲家博伊托，都依據(jù)歌德的詩劇《浮士德》創(chuàng)作過歌劇。日本作曲家黛敏郎根據(jù)三島由紀夫的小說《金閣寺》創(chuàng)作了同名三幕歌劇，用德語演唱，1976年在柏林德意志歌劇院首演，此劇被廣泛認為是日本歌劇的代表作。

若把文學比作太陽，音樂就是大地。陽光滋養(yǎng)大地，使其呈現(xiàn)出萬千氣象，五彩花朵和深淺翠綠從土壤中探出頭，隨風搖曳，陽光下的大地姿態(tài)萬千。優(yōu)秀的文學文本能為作曲家?guī)頍o盡靈感，但音樂才是關(guān)鍵因素。

羅西尼和威爾第這兩位歌劇大師都根據(jù)莎士比亞的《奧賽羅》創(chuàng)作了歌劇，兩作首演相隔71年。2015年，我在意大利米蘭斯卡拉歌劇院欣賞了羅西尼的《奧賽羅》，這部劇145年未曾在該歌劇院上演，由湯沐海指揮，秘魯男高音胡安·蒂亞戈·弗洛雷茲參與演唱。羅西尼作為出色的喜歌劇作曲家，其作品帶有鮮明的個人風格和時代特色，劇中三位男高音戲份相當，唱段技巧高超，花腔豐富，充滿炫技和華彩。

威爾第的《奧賽羅》劇本由博伊托創(chuàng)作，在角色數(shù)量相同的情況下，將戲劇重點放在奧賽羅、雅古、戴斯德夢娜三角關(guān)系的心理刻畫、正邪斗爭和音域反差上。雅古從羅西尼筆下的男高音變成威爾第筆下濃墨重彩的男中音，讓聽眾深刻感受到這個反派的陰險狡詐，也襯托出奧賽羅的悲劇色彩和戴斯德夢娜的純真無辜。可以說，羅西尼未能充分展現(xiàn)的莎士比亞作品的魅力，在威爾第筆下得以大放光彩。

西方如此，中國亦是如此。中華文化源遠流長，孕育出眾多精彩的文學作品，這些作品為作曲家?guī)砹遂`感，其中一系列帶“紅”字的劇作頗具代表性。根據(jù)《紅巖》改編的歌劇《江姐》是中國歌劇的里程碑；鋼琴伴唱《紅燈記》為京劇與西洋樂器的結(jié)合指明了方向；歌劇《紅樓夢》在中美巡演都獲得好評；《紅色娘子軍》的芭蕾音樂和歌劇《紅珊瑚》的主題曲經(jīng)久不衰。

外國作曲家也受到中國文學的啟發(fā)。德國作曲家克里斯蒂安·約斯特曾為上海民族樂團創(chuàng)作關(guān)于外灘的民族管弦樂。他與中國的緣分始于1991年張藝謀導演的電影《大紅燈籠高高掛》，電影故事讓他深受震撼。經(jīng)過十多年創(chuàng)作，他在2015年完成德語歌劇《紅燈籠》（Rote Laterne），并于同年三月在蘇黎世歌劇院首演。

人們的目光自然聚焦到張藝謀執(zhí)導的《紅高粱》。莫言的同名小說衍生出話劇、電影、電視劇、地方戲曲（如晉?。┖臀鑴〉?，舞臺藝術(shù)就差一部歌劇。

9月27日，郭文景創(chuàng)作的民族歌劇《紅高粱》在北京國家大劇院首演，由呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團及合唱團等演出。莫言既是原著作者，也是劇本作者。一位是高產(chǎn)且作品出色的作曲家，一位是諾貝爾文學獎獲得者，國家大劇院邀請他們打造歌劇，可謂強強聯(lián)手、星光熠熠。劇院內(nèi)擺滿招貼，還銷售紅高粱特許紀念品，咖啡廳推出紅高粱聯(lián)名款蛋糕。

首演夜幕間休息時，作曲家和文學家被粉絲層層圍住索要簽名，觀眾紛紛起身用手機抓拍他們的身影，仿佛置身頂流偶像的粉絲見面會。

歌劇能有如此廣泛熱烈的受眾，兩位創(chuàng)作者的光環(huán)和國家大劇院的努力都有作用，但更重要的是音樂對文學的獨特表達。

《紅高粱》原本是田間故事，人們關(guān)注的是其中的愛情糾葛和女主角反抗舊俗追求真愛的精神。但在約三小時、共八場的歌劇中，愛情糾葛并非主線。故事從田間瑣事上升到深明大義，階級矛盾轉(zhuǎn)化為民族史詩。

歌劇中令人難忘的是主角犧牲后的寫意部分。歌劇沒有在女主角九兒犧牲后結(jié)束，而是增加了九兒“復活”后在天堂回看世間，與余占鰲及其他兩位主角溫情四重唱的情節(jié)，類似“安魂曲”。這種處理方式在國家大劇院制作的歌劇中有先例，2009年的《山村女教師》在女主人公殉職后加了現(xiàn)代風格的女聲合唱以升華主題，《紅高粱》中女二號鳳仙和男二號羅漢等遇害后，合唱團也有類似圣詠的合唱。

“紅高粱贊美詩”的素材源自山東梆子，郭文景為其創(chuàng)作了感人的旋律。縱觀全劇，音樂在接近煽情高潮時又回到板腔體，時刻彰顯“民族”特色。

在這個場景中，作曲家的才華得以展現(xiàn)。隨著定音鼓漸強，游擊隊群像升起，舞臺呈現(xiàn)出肅穆厚重又有壓迫感的氛圍，抗日英雄的英魂凸顯，和平的來之不易深刻體現(xiàn)，成為全劇高潮。

文學啟發(fā)音樂，音樂彰顯文字。郭文景以獨特的創(chuàng)作風格讓文學著作鮮活起來，他的前五部歌劇，如《駱駝祥子》《詩人李白》《狂人日記》等，都是文學與音樂緊密結(jié)合的佳作。

《紅高粱》是他符合“民族歌劇”審美標準的首部作品，希望這部歌劇能長久流傳、常演常新。

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