“鳳凰臺(tái)上鳳凰游，鳳去臺(tái)空江自流……”在第四屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)分享會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，上音歌劇院的燈光聚焦舞臺(tái)中央，法國(guó)演員洛朗·班（Laurent Ban）用秦腔蒼勁的音韻唱響了《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》中的《鳳凰臺(tái)》。他的中文發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，戲韻轉(zhuǎn)折精準(zhǔn)，贏得了臺(tái)下觀眾的滿堂喝彩，大家紛紛記錄下這跨越文化的精彩瞬間。這位被中國(guó)劇粉稱為“老航班”的國(guó)際演員，為了飾演葛老，花了兩個(gè)月時(shí)間攻克中文與陜西方言，深入挖掘角色內(nèi)核，這也證明了中國(guó)音樂(lè)劇以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，在國(guó)際交流中展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

這場(chǎng)以“鏈接世界舞臺(tái)，融合產(chǎn)學(xué)創(chuàng)新，共譜中國(guó)音樂(lè)劇新章”為主題的盛會(huì)，吸引了海內(nèi)外行業(yè)大咖和藝術(shù)愛(ài)好者齊聚一堂。會(huì)上不僅有《泰坦尼克號(hào)》等經(jīng)典劇目的教學(xué)交流演出，還通過(guò)深度分享描繪了中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展軌跡：從追隨國(guó)際IP、復(fù)刻海外模式，到深耕本土文化、形成自主特色。上海文廣演藝集團(tuán)總裁馬晨騁感慨地說(shuō)：“20年前我們大多引進(jìn)原版劇目，觀眾追捧百老匯、西區(qū)的IP；如今中國(guó)原創(chuàng)憑借文化內(nèi)核獲得了海外的關(guān)注。”這一轉(zhuǎn)變，既源于從業(yè)者對(duì)文化根脈的堅(jiān)守，也得益于國(guó)際的支持和人才培養(yǎng)體系的完善。

扎根本土文化，打破對(duì)國(guó)際IP的“復(fù)刻依賴”

中國(guó)音樂(lè)劇要想突破困境，首先要清醒地認(rèn)識(shí)到“復(fù)刻依賴”的問(wèn)題?；仡?a href="http://www.slzrb.cn/home">產(chǎn)業(yè)起步階段，“水土不服”的現(xiàn)象十分明顯。馬晨騁回憶道：“2011年是中文版音樂(lè)劇元年。”當(dāng)年上海文化廣場(chǎng)落成，文廣演藝集團(tuán)籌備了68場(chǎng)《媽媽咪呀》中文版開(kāi)幕演出，可開(kāi)票首日只賣出了7張票。“觀眾打電話問(wèn)是不是外國(guó)劇團(tuán)，得知是中國(guó)劇團(tuán)就掛斷了。”他坦言，當(dāng)時(shí)觀眾要么執(zhí)著于原版的“原汁原味”，要么對(duì)音樂(lè)劇很陌生，甚至難以接受劇中“蘇菲對(duì)媽媽說(shuō)‘即使你嫁過(guò)100個(gè)男人，我也不在乎’”這樣的臺(tái)詞，認(rèn)為不符合傳統(tǒng)價(jià)值觀。

盡管《媽媽咪呀》后來(lái)經(jīng)過(guò)24個(gè)城市400多場(chǎng)的巡演，斬獲了8000萬(wàn)票房，開(kāi)啟了中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化的序幕，但馬晨騁清醒地認(rèn)識(shí)到，作品的核心仍然依賴國(guó)際IP，“只是完成了本土化呈現(xiàn)，而不是創(chuàng)作”。2012年籌備中文版《貓》時(shí)，又出現(xiàn)了新的難題：全中國(guó)很難找到“唱跳演”全能的演員?！皳u滾貓飾演者劉令飛是最后確定的，當(dāng)年他更青澀但很有拼勁，正是行業(yè)所急需的?！瘪R晨騁笑著說(shuō)，劇組的第一課是生物課——形體老師借助貓的解剖圖講解動(dòng)作習(xí)慣，要求演員即使在后臺(tái)搶裝時(shí)，也要保持貓的姿態(tài)行走、與觀眾互動(dòng)?！澳切﹫?chǎng)景讓我明白，音樂(lè)劇不只是舞臺(tái)表演，更是一個(gè)完整的產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)，從道具布置到場(chǎng)控調(diào)度，每個(gè)環(huán)節(jié)都要專業(yè)，才能保障一周八場(chǎng)的穩(wěn)定演出。”

早期的探索讓從業(yè)者達(dá)成了共識(shí)：只有扎根本土文化，挖掘自身的內(nèi)核，才能打破對(duì)國(guó)際IP的依賴。資深導(dǎo)演周小倩強(qiáng)調(diào)：“中國(guó)戲劇舞臺(tái)要弘揚(yáng)中華美學(xué)精神，做凝練節(jié)制、意境深遠(yuǎn)的舞臺(tái)劇，運(yùn)用全媒體技術(shù)也要把握‘度’與‘效’，不能為了技術(shù)而技術(shù)?！彼赋?，戲劇與影視的本質(zhì)區(qū)別是“活人演給活人看”，“面對(duì)面交流、演員的即興反應(yīng)、觀眾與演員的情感共鳴，才是戲劇最大的魅力。只有讓演員充分施展風(fēng)采與功力，戲劇的魅力才會(huì)永存。”

周小倩還指出，當(dāng)下中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展迅速，但也存在不少問(wèn)題：“顏值高的演員容易吸引粉絲、帶動(dòng)票房，但音樂(lè)劇的基石始終是劇本臺(tái)詞、表演、唱歌這‘三個(gè)重要性’，不能忽視?！彼宰约旱膶?dǎo)演經(jīng)驗(yàn)舉例，音樂(lè)劇演員的成長(zhǎng)需要經(jīng)歷三個(gè)階段：青澀的“模仿期”、表演痕跡明顯期、與角色的“融合期”?！胺劢z花錢看劇是為了看到演員高標(biāo)準(zhǔn)的演出和成長(zhǎng)，不愿意提升的演員走不遠(yuǎn)?！彼ㄗh音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生先演經(jīng)典劇本，“經(jīng)典作品中蘊(yùn)含著經(jīng)過(guò)時(shí)間檢驗(yàn)的表演方法，先學(xué)會(huì)‘搬’好東西，積累經(jīng)驗(yàn)后再談原創(chuàng)。”

本土創(chuàng)作的突破離不開(kāi)人才培養(yǎng)。上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永提出的“教創(chuàng)演研一體化”模式，構(gòu)建了獨(dú)特的教育生態(tài)。2025年，上音成為國(guó)內(nèi)首個(gè)獲得英國(guó)MTI（音樂(lè)劇國(guó)際劇院）官方教學(xué)版授權(quán)的院校，音樂(lè)戲劇系聯(lián)合多個(gè)院系的師生排演了《泰坦尼克號(hào)》——該劇包含126個(gè)角色、50多首唱段，管弦樂(lè)編排和舞臺(tái)調(diào)度都非常復(fù)雜。上音音樂(lè)戲劇系系主任安棟介紹說(shuō)：“為了幫助學(xué)生理解角色，我們組織了歷史講座，講解1912年的社會(huì)背景；聲樂(lè)老師逐句打磨唱段，要求學(xué)生不僅要唱準(zhǔn)音符，更要唱出角色的內(nèi)心?！睅熒鷤兘?jīng)過(guò)反復(fù)打磨，終于實(shí)現(xiàn)了從“課堂教學(xué)”到“職業(yè)舞臺(tái)”的跨越。

在音樂(lè)劇節(jié)閉幕式上，《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)會(huì)版震撼全場(chǎng)。當(dāng)管弦樂(lè)奏響時(shí)，演員們用富有感染力的演唱展現(xiàn)了乘客在危難時(shí)刻的恐懼與溫情。演出結(jié)束后，全體師生鞠躬，歌劇廳內(nèi)掌聲雷動(dòng)，不少觀眾感動(dòng)落淚。業(yè)內(nèi)專家評(píng)價(jià)說(shuō)：“這場(chǎng)演出既是對(duì)經(jīng)典的致敬，更是中國(guó)音樂(lè)劇教育成果的展示?！彼C明了中國(guó)音樂(lè)劇教育已經(jīng)從“學(xué)技巧”升級(jí)為“掌邏輯、懂內(nèi)核”，“教學(xué)促創(chuàng)作、創(chuàng)作帶產(chǎn)業(yè)”的路徑也越來(lái)越清晰。

本土創(chuàng)作的出色成果，在《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》中表現(xiàn)得尤為突出。作為該劇的作曲，安棟透露，為了刻畫(huà)唐長(zhǎng)安城的風(fēng)貌，他早年獲得魔巖唱片的資助，深入陜西、陜北、內(nèi)蒙的民間進(jìn)行采風(fēng)；后來(lái)又參與了《原神》《王者榮耀》等項(xiàng)目，積累了“傳統(tǒng)樂(lè)器當(dāng)代演繹”的經(jīng)驗(yàn)。在劇中，琵琶、笛簫塤、中國(guó)鼓貫穿全劇，與當(dāng)代流行搖滾編曲相互碰撞，形成了“跨越古今的對(duì)話”。

安棟說(shuō)：“《鳳凰臺(tái)》是全劇唯一沒(méi)有記譜的歌，我口口相傳給演唱者，就是為了傳遞秦腔‘只可意會(huì)，不可言傳’的韻味?！薄罢f(shuō)書(shū)人”的臺(tái)詞和唱段融入了大量陜西方言民歌，既展現(xiàn)了人物的豪邁，也凸顯了唐長(zhǎng)安的開(kāi)闊；《悲歌難挽》以“宇宙視角”審視長(zhǎng)安的興衰，“從宇宙的角度看，長(zhǎng)安、盛世的崩塌不過(guò)是微觀之事”，歌曲中的真假聲轉(zhuǎn)換和強(qiáng)弱收放，營(yíng)造出了“偉大文明的悲觀宿命”；《牧護(hù)歌》融入了愛(ài)爾蘭、凱爾特音樂(lè)風(fēng)格，符合葛老的角色設(shè)定，將長(zhǎng)安的“民族融合”擴(kuò)展到了世界層面。“創(chuàng)作時(shí)不用考慮劇情銜接，反而能讓音樂(lè)的純粹力量打動(dòng)人心?！边@樣的創(chuàng)作理念，正是中國(guó)音樂(lè)劇本土創(chuàng)作的一個(gè)縮影——以傳統(tǒng)文化為根基，開(kāi)放融合多元元素，形成獨(dú)特的“東方表達(dá)”。

以國(guó)際視角豐富中國(guó)表達(dá)

中國(guó)音樂(lè)劇從“跟跑”向“并跑”邁進(jìn)，國(guó)際從業(yè)者的參與和海外經(jīng)驗(yàn)的借鑒起到了重要的推動(dòng)作用。他們有的融入本土創(chuàng)作，有的分享運(yùn)營(yíng)、教育理念，成為了中外藝術(shù)互鑒的“橋梁”，讓“IP與城市共生、與觀眾共成長(zhǎng)”的理念得以實(shí)現(xiàn)。

洛朗·班與《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》的合作堪稱典范。作為劇組唯一的外國(guó)演員，他不僅要攻克中文臺(tái)詞和唱段，還要掌握陜西方言的細(xì)節(jié)。洛朗·班說(shuō)：“從零開(kāi)始學(xué)習(xí)中文發(fā)音、聲調(diào)與陜西方言，是我職業(yè)生涯中最艱難也最有趣的挑戰(zhàn)?！痹诼晿?lè)指導(dǎo)湯愛(ài)民的幫助下，他逐字分析語(yǔ)言背后的文化內(nèi)涵，“比如‘鳳凰臺(tái)’的‘臺(tái)’字，秦腔發(fā)音更厚重，更能體現(xiàn)歷史的滄桑感，需要反復(fù)練習(xí)?！碑?dāng)被問(wèn)到為什么接“非男一號(hào)”的角色時(shí)，他笑著回答：“我渴望新的挑戰(zhàn)，逐字領(lǐng)悟語(yǔ)言中的情感，讓我獲得了前所未有的創(chuàng)作樂(lè)趣。”他拒絕將葛老塑造成“平面壞人”，而是深入挖掘角色的復(fù)雜性——亂世中的無(wú)奈與人性的堅(jiān)守，這種理解讓他的表演跨越了語(yǔ)言障礙，打動(dòng)了觀眾。

“洛朗·班的加入不僅僅是國(guó)際演員的參演，更是文化交流的生動(dòng)體現(xiàn)。”劇中的方言是對(duì)傳統(tǒng)文化根脈的堅(jiān)守，而洛朗·班以開(kāi)放的心態(tài)學(xué)習(xí)方言、融入中國(guó)語(yǔ)境，印證了“藝術(shù)無(wú)國(guó)界”，這種雙向尊重讓中國(guó)音樂(lè)劇的“國(guó)際表達(dá)”更有說(shuō)服力。

海外專家的分享也提供了寶貴的參考。英國(guó)皇家威爾士音樂(lè)與戲劇學(xué)院總監(jiān)布萊恩·韋爾（Brian Weir）在觀摩上音版《泰坦尼克號(hào)》后評(píng)價(jià)說(shuō)：“這不是簡(jiǎn)單的復(fù)刻，而是用國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)本土人才的扎實(shí)實(shí)踐。”他強(qiáng)調(diào)，音樂(lè)劇人才培養(yǎng)的核心是音樂(lè)、舞蹈、戲劇的“有機(jī)融合”，“我們關(guān)注‘音樂(lè)表演（acting vocal）’技能，而不僅僅是聲樂(lè)技巧，合格的演員需要會(huì)多種唱法、善于肢體表達(dá)。”

布萊恩·韋爾介紹，學(xué)院的學(xué)生除了合唱課外，還有一對(duì)一聲樂(lè)指導(dǎo)，幫助他們找到適合自己的發(fā)聲方法；肢體訓(xùn)練是重點(diǎn)，本科生日間學(xué)習(xí)爵士、芭蕾、現(xiàn)代舞，研究生的舞蹈課占總學(xué)分的三分之一?！耙魳?lè)劇每周有8場(chǎng)演出，這對(duì)演員的身心是一種考驗(yàn)，但更重要的是演員要從觀眾的反饋中調(diào)整表演。”他反復(fù)強(qiáng)調(diào)，音樂(lè)劇的魅力在于“真實(shí)地講故事、與觀眾建立連接”，團(tuán)隊(duì)合作是關(guān)鍵，“即使是飾演小配角的‘多功能人（ensemble）’，也能挖掘角色的閃光點(diǎn)，讓舞臺(tái)更加豐滿?！贝送?，學(xué)院鼓勵(lì)學(xué)生了解行業(yè)的其他領(lǐng)域，很多畢業(yè)生成為了燈光師、音效師，“希望學(xué)生既懂專業(yè)，也對(duì)行業(yè)有全面的認(rèn)識(shí)?！?/p>

與國(guó)內(nèi)高校不同，該校與行業(yè)的結(jié)合更加緊密：為學(xué)生提供大量的舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)，幫助他們從“學(xué)生”轉(zhuǎn)變?yōu)椤把輪T”；在校生可以旁聽(tīng)名家講座和幕后人員的分享，“既讓學(xué)生了解行業(yè)，也幫助他們提前對(duì)接業(yè)內(nèi)資源?！辈既R恩·韋爾說(shuō)，本科最后一年，學(xué)生需要在理查德·伯頓公司實(shí)習(xí)，參與音樂(lè)劇的設(shè)計(jì)、演繹和幕后工作，甚至可以加入公司每年15部戲劇的創(chuàng)作；研究生需要研究產(chǎn)業(yè)形勢(shì)，用論文規(guī)劃職業(yè)方向。這些經(jīng)驗(yàn)為中國(guó)音樂(lè)劇人才培養(yǎng)提供了借鑒——“教育不能脫離行業(yè)，實(shí)踐才能培養(yǎng)出符合需求的人才?！?/p>

德國(guó)導(dǎo)演克里斯托夫·德魯伊茨（Christoph Drewitz）以自己的經(jīng)歷分享了“本土化與國(guó)際視野結(jié)合”的思路。“德國(guó)不少非商業(yè)劇場(chǎng)認(rèn)為音樂(lè)劇‘登不上大雅之堂’，但我覺(jué)得它本身就是一種美妙的藝術(shù)形式，無(wú)需與其他門類進(jìn)行比較。”他說(shuō)，德國(guó)音樂(lè)劇界在2010年左右出現(xiàn)了一批原創(chuàng)劇目，但近年來(lái)受市場(chǎng)影響發(fā)展放緩，“投資人擔(dān)心原創(chuàng)沒(méi)有IP背書(shū)、缺乏號(hào)召力，就連2018年獲獎(jiǎng)的《洛特》（Lotte）都很難復(fù)排。”

面對(duì)困境，克里斯托夫?qū)⒆约憾ㄎ粸椤皹蛄簩?dǎo)演”：“既要理解創(chuàng)作者的藝術(shù)目標(biāo)，也要理解制作人對(duì)商業(yè)成功的追求?！彼麜?huì)在排練前期為制作方安排劇本朗讀會(huì)，用專業(yè)的解讀說(shuō)服投資；同時(shí)關(guān)注觀眾的喜好和國(guó)際流行風(fēng)格，引入“沉浸式觀劇”等新概念。他執(zhí)導(dǎo)的《選帝侯大街56號(hào)》改編自電視劇，講述了二戰(zhàn)后德國(guó)一位寡婦與三個(gè)女兒的故事，改編時(shí)保留了犀利的對(duì)白、刪減了冗余的副線，用“抽象轉(zhuǎn)場(chǎng)”讓影視劇本適合舞臺(tái)表演。

克里斯托夫還強(qiáng)調(diào)“在地文化與音樂(lè)劇融合”：“德國(guó)不少城市的創(chuàng)作者改編家鄉(xiāng)故事，打造文旅特色項(xiàng)目，新天鵝堡的《路德維希二世》就是代表?！彼麨榧亦l(xiāng)韋茨拉爾鎮(zhèn)創(chuàng)作了《洛特》——該鎮(zhèn)是歌德《少年維特之煩惱》的靈感來(lái)源，劇目的布景以當(dāng)?shù)亍熬G蒂老宅”為原型，加入了沉浸式互動(dòng)，“讓觀眾更貼近在地文化”。他認(rèn)為，《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》融入秦腔、民樂(lè)的思路，與德國(guó)“在地文化共生”的理念是一致的，“優(yōu)秀的本土化不是堆砌符號(hào)，而是讓傳統(tǒng)活在當(dāng)下?！?/p>

日本四季劇團(tuán)的運(yùn)營(yíng)模式，為中國(guó)音樂(lè)劇打造“長(zhǎng)線IP”提供了參考。作為四季劇團(tuán)駐中國(guó)代表，王翔淺介紹，劇團(tuán)如今是日本音樂(lè)劇市場(chǎng)的“領(lǐng)頭羊”：2021年其出品的《獅子王》以535場(chǎng)的演出場(chǎng)次位居日本榜首；2023年日本音樂(lè)劇總票房為801億日元，劇團(tuán)占275.6億日元（34%），與寶冢劇團(tuán)“平分秋色”。但很少有人知道，劇團(tuán)在1953年成立后的30年里一直艱難維持，演員們白天賣票、晚上演出。

1983年，劇團(tuán)創(chuàng)建者淺利慶太“賭上未來(lái)”引入了《貓》，投入了往年的營(yíng)收和演員的個(gè)人資產(chǎn)，“這是決定生死的作品”。幸運(yùn)的是，《貓》在一年內(nèi)演出了474場(chǎng)，劇團(tuán)還創(chuàng)新了“帳篷式臨時(shí)劇場(chǎng)”——270度面向觀眾，VIP席可以近距離感受劇情；同時(shí)與PIA株式會(huì)社聯(lián)合開(kāi)發(fā)了線上票務(wù)系統(tǒng)，成為了當(dāng)前票務(wù)系統(tǒng)的雛形。

1998年引入《獅子王》時(shí)，劇團(tuán)提出了“無(wú)限期長(zhǎng)期公演”的模式：上座率低于70%才下架。這一模式曾遭到質(zhì)疑，但卻取得了巨大的成功：2015年《獅子王》迎來(lái)了萬(wàn)場(chǎng)演出，至今上座率仍超過(guò)90%，成為了陪伴幾代觀眾的“老朋友”。王翔淺回憶說(shuō)：“四季劇團(tuán)的宣傳有三個(gè)亮點(diǎn)：無(wú)孔不入、事件性、感同身受?！彼诘罔F口看到《獅子王》的海報(bào)上寫著“你有多久沒(méi)見(jiàn)鄰居了？”，將劇目比作“老鄰居”，非常溫馨感人。2010年《獅子王》演出7000場(chǎng)時(shí)，劇團(tuán)找到了1998年初代辛巴、娜娜的小演員，其中4人后來(lái)成為了劇團(tuán)的演員，“觀眾感動(dòng)落淚，因?yàn)椤丢{子王》的成長(zhǎng)中蘊(yùn)含著他們的青春?！彼J(rèn)為，這種“IP與觀眾共成長(zhǎng)”的理念值得借鑒，“優(yōu)秀的音樂(lè)劇應(yīng)該成為連接觀眾、城市和文化的橋梁，積累情感價(jià)值，形成文化符號(hào)?！?/p>

中國(guó)從業(yè)者也在探索“國(guó)際表達(dá)”的本土化實(shí)踐。王翔淺在制作原創(chuàng)音樂(lè)劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》《夜幕下的哈爾濱》時(shí)，深刻體會(huì)到了“中國(guó)故事國(guó)際講述”的可能性?！皟刹縿〉谋尘安煌季劢褂趹?zhàn)爭(zhēng)中的人性光輝。”她介紹，《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》用兩個(gè)大球形裝置概括戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，以抽象的表達(dá)符合國(guó)際審美；《夜幕下的哈爾濱》刻畫(huà)了抗日青年的朝氣，“沒(méi)有刻意營(yíng)造悲情，以青春理想傳遞正能量”。這兩部作品證明，中國(guó)音樂(lè)劇可以用“國(guó)際聽(tīng)得懂的語(yǔ)言”講好中國(guó)故事。

從并跑向領(lǐng)跑，中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)可期

第四屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)落幕當(dāng)晚，上音歌劇院內(nèi)《泰坦尼克號(hào)》的旋律與《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》的民樂(lè)余韻相互交織，掌聲和喝彩聲久久不停。這場(chǎng)為期四天的盛會(huì)，不僅有精彩的演出和深度的分享，更展現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)劇的蓬勃生機(jī)——從扎根本土打破IP依賴，到借助國(guó)際經(jīng)驗(yàn)豐富表達(dá)，中國(guó)音樂(lè)劇正從“跟跑”邁向“并跑”，未來(lái)有望“領(lǐng)跑”。

正如廖昌永院長(zhǎng)所說(shuō)：“音樂(lè)劇是世界共享的藝術(shù)形式，我們要扎根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，通過(guò)國(guó)際交流促進(jìn)文明互鑒，讓中國(guó)音樂(lè)劇在世界舞臺(tái)上綻放光彩?！碑?dāng)從業(yè)者堅(jiān)守文化根脈、國(guó)際同行助力中國(guó)故事、人才體系不斷輸送新鮮血液時(shí)，中國(guó)音樂(lè)劇必將在世界舞臺(tái)上，用自己的語(yǔ)言講述更多打動(dòng)人心的東方故事，書(shū)寫新的輝煌篇章。

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