“粵港澳大灣區(qū)文化周”即將在上海開(kāi)幕，此次登陸上海獻(xiàn)演的《家園》《雙繡緣》《站臺(tái)》《英歌》以及《布蘭詩(shī)歌》《唔講得》《蟲(chóng)蟲(chóng)的倉(cāng)鼠》等作品，充分展現(xiàn)了近年來(lái)大灣區(qū)舞臺(tái)的蓬勃發(fā)展態(tài)勢(shì)。這些創(chuàng)作既深深扎根于嶺南文化的肥沃土壤，又秉持開(kāi)放創(chuàng)新的精神，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國(guó)際的激烈碰撞中，構(gòu)建起了獨(dú)具灣區(qū)特色的藝術(shù)生態(tài)。

深入挖掘本土根脈，是大灣區(qū)舞臺(tái)創(chuàng)作的靈魂所在。這一根脈，既體現(xiàn)在非遺技藝的活化傳承中，也彰顯于地域精神的當(dāng)代詮釋里。舞劇《英歌》以國(guó)家級(jí)非遺英歌舞為核心載體，將雙槌對(duì)擊的剛勁、俯身擰腰的豪邁轉(zhuǎn)化為富有戲劇性的舞蹈語(yǔ)匯，還把潮汕木雕、鐵枝木偶等潮汕元素融入舞臺(tái)設(shè)計(jì)。劇中少年借助英歌槌穿越時(shí)空，在尋父的過(guò)程中領(lǐng)悟父親的家國(guó)大義，讓浪打不息、風(fēng)吹不散的潮汕精神深深觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心。新編粵劇《雙繡緣》實(shí)現(xiàn)了“雙非遺”的創(chuàng)造性融合，以世界非遺粵劇為骨架，以國(guó)家級(jí)非遺廣繡為靈魂，將唐代廣繡始祖盧眉娘的傳說(shuō)與愛(ài)情敘事巧妙交織，既凸顯了廣繡匠心獨(dú)具的美學(xué)特質(zhì)，又通過(guò)繡品傳情推動(dòng)劇情發(fā)展，讓粵劇梆黃的韻律與廣繡的細(xì)膩柔美形成跨越千年的文化和聲。

對(duì)現(xiàn)實(shí)題材進(jìn)行在地書(shū)寫(xiě)，讓本土根脈更具時(shí)代溫度。芭蕾舞劇《家園》以大灣區(qū)建設(shè)為背景，將華僑后代阿輝與阿蘭的情感抉擇置于“雙灣區(qū)”的對(duì)話(huà)敘事中，紐約唐人街的鄉(xiāng)愁與大灣區(qū)工地的熱忱形成鮮明對(duì)比，粵劇水袖的婉轉(zhuǎn)、南拳的剛勁、舞獅的靈動(dòng)，被巧妙地融入芭蕾的足尖語(yǔ)言，既保留了芭蕾的優(yōu)雅質(zhì)感，又傳遞出個(gè)體命運(yùn)與民族發(fā)展同頻共振的家國(guó)情懷。這種對(duì)芭蕾本土化和現(xiàn)代化的探索，使國(guó)際藝術(shù)形式成為講述大灣區(qū)故事的有效載體，也讓家園歸屬的主題有了具體的文化表達(dá)。

秉持開(kāi)放包容的國(guó)際視野，為大灣區(qū)舞臺(tái)創(chuàng)作注入了多元活力。這種視野，不僅體現(xiàn)在藝術(shù)形式的跨域融合上，更體現(xiàn)在創(chuàng)作理念的全球?qū)υ?huà)中。香港芭蕾舞團(tuán)與香港管弦樂(lè)團(tuán)聯(lián)合呈現(xiàn)的《布蘭詩(shī)歌》，讓中世紀(jì)詩(shī)歌中的欲望與理想，與現(xiàn)代視角下的身份探索相互碰撞，將西方古典音樂(lè)、現(xiàn)代舞蹈與戲劇敘事完美融合，展現(xiàn)出香港作為國(guó)際藝術(shù)樞紐的創(chuàng)作高度。同樣來(lái)自香港的作品《唔講得》，以黑色幽默解構(gòu)現(xiàn)代都市人的情感困境——它改編自?xún)?nèi)地編劇喻榮軍的《不可說(shuō)》，卻在廣東話(huà)語(yǔ)境中融入港式幽默，讓孤獨(dú)與溝通的人生命題有了地域化的生動(dòng)表達(dá)。

澳門(mén)作品也展現(xiàn)出小而精的國(guó)際風(fēng)范。兒童劇《蟲(chóng)蟲(chóng)的倉(cāng)鼠》由澳門(mén)滾動(dòng)傀儡另類(lèi)劇場(chǎng)制作，融合了大型戲偶、執(zhí)頭偶與實(shí)時(shí)投影技術(shù)，將生命教育這一全球議題，通過(guò)倉(cāng)鼠化花、花落養(yǎng)蟲(chóng)的暖心敘事緩緩道來(lái)。這種偶戲多媒體的創(chuàng)新形式，既吸收了國(guó)際兒童劇的先進(jìn)理念，又以“愛(ài)從未消失，只是轉(zhuǎn)換模樣”的溫柔表達(dá)，傳遞出跨越地域的情感共鳴。

更值得關(guān)注的是，大灣區(qū)舞臺(tái)創(chuàng)作的融合共生并非簡(jiǎn)單的元素疊加，而是形成了以本土為核心、國(guó)際為羽翼的生態(tài)閉環(huán)?！墩九_(tái)》作為廣州雜技藝術(shù)劇院的創(chuàng)新之作，既繼承了傳統(tǒng)雜技的精髓，又借鑒了新馬戲的國(guó)際理念，將失重、飛行等雜技元素與現(xiàn)代舞、戲劇相結(jié)合，以站臺(tái)隱喻人生抉擇，讓傳統(tǒng)雜技突破了技巧展示的局限，擁有了人文思考的深度。這種對(duì)傳統(tǒng)技藝國(guó)際化表達(dá)的探索，與香港《布蘭詩(shī)歌》對(duì)西方經(jīng)典的地域化詮釋相互呼應(yīng)，共同證明：只有扎根本土，才能在國(guó)際對(duì)話(huà)中擁有獨(dú)特的話(huà)語(yǔ)權(quán)；只有開(kāi)放包容，才能讓本土文化煥發(fā)出更持久的生命力。

從《英歌》的非遺活化到《家園》的現(xiàn)實(shí)敘事，從香港《布蘭詩(shī)歌》的跨藝術(shù)融合到澳門(mén)《蟲(chóng)蟲(chóng)的倉(cāng)鼠》的童真表達(dá)，大灣區(qū)舞臺(tái)創(chuàng)作正以多元共生的姿態(tài)，構(gòu)建起文化同源、藝術(shù)同輝的繁榮景象。這些作品既是對(duì)根植于大灣區(qū)的嶺南文化進(jìn)行當(dāng)代詮釋?zhuān)彩菍?duì)全球藝術(shù)語(yǔ)境的積極回應(yīng)，本質(zhì)上是文化自信的藝術(shù)表達(dá)。它們既守住了同根同源的文化根基，又以開(kāi)放的姿態(tài)擁抱創(chuàng)新變革，在非遺活化、現(xiàn)實(shí)書(shū)寫(xiě)與跨域融合中，構(gòu)建起連接歷史與當(dāng)下、本土與世界的藝術(shù)橋梁。

（作者為廣州市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)主席、廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院副院長(zhǎng)、一級(jí)編?。?/p>

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