粵港澳大灣區(qū)并非是一片毫無差異的平原，它不像面餅?zāi)菢悠教拐归_，讓城市如同蛋液均勻鋪在上面，隨著經(jīng)濟(jì)熱度被塑造。相反，它是一個(gè)有縱深、有厚度、有獨(dú)特經(jīng)緯的地理區(qū)域。這里的在地文化根系比交錯(cuò)的山海更為復(fù)雜多元，近世從海路傳入的葡萄牙文化、英美文化，如同濤聲般時(shí)?；仨?；廣府、潮汕、客家三大廣東民系的傳統(tǒng)文化，如粵劇、武術(shù)、龍船、醒獅、英歌舞等，在全球化浪潮沖擊下，得到了相對完整的保護(hù)。

2019年2月發(fā)布的《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》明確提出，大灣區(qū)應(yīng)“支持弘揚(yáng)以粵劇、龍舟、武術(shù)、醒獅等為代表的嶺南文化，彰顯獨(dú)特文化魅力”。在第二十四屆中國上海國際藝術(shù)周期間，這些珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從嶺南來到上海，以“粵港澳大灣區(qū)文化周”的形式集體亮相。通過美術(shù)大展、舞臺演出、非遺“藝術(shù)天空”戶外演出、藝術(shù)教育、國際演藝大會、國際對話等多種形式，向上海觀眾全方位展示了大灣區(qū)交疊的文化地層。

舞劇《英歌》劇照

豎屏?xí)r代的文化突圍

18日當(dāng)晚，粵劇《雙繡緣》、舞劇《英歌》、當(dāng)代雜技舞蹈劇場《站臺》三出不同形式的戲劇在上海各大劇院上演。其中，舞劇《英歌》是本年度第三次登陸上海。該劇由廣州歌舞劇院創(chuàng)作演出，展現(xiàn)的是2023年春節(jié)期間因“中華戰(zhàn)舞”之名在互聯(lián)網(wǎng)走紅的潮汕英歌。

作為大灣區(qū)文化周的展演劇目，舞劇《英歌》重登上海文化廣場，它以傳統(tǒng)英歌為基礎(chǔ)，融入了現(xiàn)代舞劇元素。一根祖?zhèn)饔⒏栝澈鸵环馄筮^海的“僑批”，構(gòu)成了該劇的主要敘事線索。在福建方言、潮州話和梅縣客家話中，“信”發(fā)音為“批”，“僑批”是潮汕閩南華僑與家鄉(xiāng)的來往書信。1979年海外匯款業(yè)務(wù)統(tǒng)一劃歸中國銀行之前，這些書信常采用信、匯合一的特殊郵寄方式，由民間“水客”或官方僑批局送達(dá)。“僑批”就像一座由汗水、淚水與血水織成的橋梁，連接著祖國與他鄉(xiāng)。《英歌》回歸了文學(xué)中永恒的返鄉(xiāng)主題，主人公不僅在親情上尋找心靈歸處，更在文化根系里、在對周圍的重建中確立自身的身份認(rèn)同。

舞劇《英歌》劇照

在劇中，我們能看到英歌大開大合、富有張力的標(biāo)志性動作，聽到英歌槌敲擊后的殘響。但即便上海文化廣場的舞臺深邃空曠、空間層次細(xì)膩，也比不上英歌真正的舞臺——潮汕地區(qū)鄉(xiāng)村的阡陌和市鎮(zhèn)如毛細(xì)血管般的街道。

傳統(tǒng)英歌舞一般分為前棚、中棚、后棚三部分。前棚是先鋒，舞者雙手各持一根英歌槌相互敲擊，槌在手中仿佛有生命般游走；中棚有小戲、雜耍和武術(shù)等表演；后棚多為武術(shù)，以“打布馬”為壓軸戲。關(guān)于英歌的起源，學(xué)者們看法不一，有人認(rèn)為源于儺文化，有人指出是清初禁武令下的折中產(chǎn)物，還有人認(rèn)為直接來源于明代中期流行的水滸戲曲。

英歌起源的復(fù)雜性，使其在當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代具有復(fù)興的魅力。它是綜合性藝術(shù)，集戲曲、舞蹈和武術(shù)要素于一體，能將不同時(shí)代、不同文化的因子融入梁山好漢攻打大名府營救盧俊義的敘事中。

英歌證明了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代生活中并非無法適應(yīng)?；ヂ?lián)網(wǎng)和社交媒體的技術(shù)平權(quán)，與經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的文化身份焦慮相疊加，促使英歌在短視頻平臺上翻紅。英歌的原始表現(xiàn)形式很適合手機(jī)豎屏傳播，隊(duì)員扮演的是國人熟悉的水滸英雄，觀眾無需看到隊(duì)伍全景，留意眼前角色就能享受觀看樂趣，還會被熱鬧的聲音吸引，最終融入其中。

當(dāng)然，與醒獅、武術(shù)等在20世紀(jì)借助香港電影崛起并夯實(shí)文化基礎(chǔ)的非遺項(xiàng)目相比，英歌進(jìn)入大眾視野較晚，大多還是潮汕地區(qū)鮮活的民俗，而非面向游客的表演項(xiàng)目。

英歌舞表演

舞劇《英歌》是一次大膽嘗試，它將街頭巷尾的英歌表演濃縮在上海的舞臺上，并加入潮汕話說唱等當(dāng)代音樂形式。這也帶來一個(gè)關(guān)鍵問題：在傳承過程中，是改造非遺項(xiàng)目以適應(yīng)更廣泛觀眾的需求，還是照顧本地、尊重傳統(tǒng)？我們可以以香港為例尋找答案。

在香港，能看到對文化遺產(chǎn)近乎離經(jīng)叛道的改造。如新光戲院2019年上演的新編粵劇《特朗普》，借用網(wǎng)絡(luò)流行梗，為特朗普虛構(gòu)了兄弟川普，劇情結(jié)尾還有外星人入侵地球的離奇橋段，似乎在向香港科幻小說中的外星人元素致敬。盡管這部劇吸引了大量年輕觀眾，特朗普本人也看過片段，但它更多證明了粵劇的可能性和生命力，說明粵劇能與時(shí)俱進(jìn)、自我更新?；厮菹愀刍泟v史，許多名角已做出表率，如廖俠懷的《甘地會西施》。

守正然后創(chuàng)新

另一項(xiàng)大灣區(qū)知名非遺——醒獅文化，也在嚴(yán)守傳統(tǒng)與大膽改編之間尋找突破。20世紀(jì)的舞獅人較好地解決了這個(gè)問題。從黃飛鴻系列電影到《雄獅少年》系列電影，從佛山武館的看家本領(lǐng)到如今競技化的體育運(yùn)動，醒獅已從廣佛地區(qū)的地域文化，變成承載國族記憶的全國性文化符號。

研究醒獅在銀幕上的變化，能看到傳承這一非遺的幾種模式。第一種是將其作為集體記憶的載體，全盤繼承，保留原生狀態(tài)。早期，醒獅是喚醒在港離散人群故土記憶的符號，1949年以來香港銀幕上的眾多黃飛鴻電影中，醒獅表演常勾起廣州籍香港人的鄉(xiāng)愁并轉(zhuǎn)化為票房。如1981年劉家良執(zhí)導(dǎo)的《武館》，片頭詳細(xì)解釋了醒獅表演的規(guī)則和禮儀。

與之相反的是將醒獅拆解為娛樂形式。徐克1992年執(zhí)導(dǎo)的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中，醒獅比賽成為核心沖突，為增加戲劇性和觀賞性，他對醒獅比賽形式進(jìn)行了大刀闊斧的改造，出現(xiàn)了噴火獅頭、加裝刀片獅頭等。出人意料的是，這部電影帶動了醒獅文化在佛山的復(fù)興，出現(xiàn)了以黃飛鴻命名的舞獅隊(duì)伍和世界上首支參與高樁醒獅競賽的女子團(tuán)隊(duì)——十三姨女子獅隊(duì)。

《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中，導(dǎo)演徐克大刀闊斧地改造了醒獅比賽的表現(xiàn)形式

考察晚清至民國時(shí)期廣佛地區(qū)的醒獅傳承，城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村的醒獅傳統(tǒng)原因不同。學(xué)者謝中元在文章中提到，城鎮(zhèn)中醒獅文化傳承依托武館，武館是社會失范的產(chǎn)物，基層民眾為自保結(jié)成武館獅會。鄉(xiāng)村中醒獅傳承依托宗族祠堂，人們通過習(xí)武、醒獅組成村際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。這也是醒獅文化一度落寞的原因之一。當(dāng)社會秩序重建，醒獅不再是基層民眾塑造地方共同體意識的手段，而是指向更宏大共同體想象的文化記憶，成為輻射到世界各地的鄉(xiāng)愁符號。

在馬來西亞，醒獅是大中華認(rèn)同的直觀體現(xiàn)，當(dāng)?shù)匚瑾{人最早嘗試將舞獅技術(shù)競技化、標(biāo)準(zhǔn)化。1983年，該國首創(chuàng)舞獅比賽，吉隆坡的舞獅觀摩賽首次出現(xiàn)木樁舞獅表演，成為高樁舞獅的原型之一?！缎郦{少年》系列電影中的核心意象高樁舞獅，是有益的創(chuàng)新，將二維平面的舞獅搬到三維空間，提高了觀賞性。如今，人們沉醉于舞獅者的靈動身法和獅子的俏皮生氣，《雄獅少年》展現(xiàn)的是一門鮮活的競技項(xiàng)目。

《雄獅少年》關(guān)涉的是一門鮮活地存在于急促的鼓點(diǎn)、觀眾的吶喊、舞獅者的汗水之中，脫胎自傳統(tǒng)醒獅的競技項(xiàng)目

非遺出圈背后的時(shí)代情緒

從醒獅到英歌，這些大灣區(qū)出圈非遺背后的精神內(nèi)涵宏大，都指向?qū)γ褡鍑夜餐w的想象。過去，對海外僑胞來說，它們是無法磨滅的鄉(xiāng)音。當(dāng)下，人們能從中體會到樸素的民族情感，它們定型、興盛于近代前夜，動作濃縮著被清廷禁止的武術(shù)精粹，英歌更是對抵抗的儀式化模仿。它們蘊(yùn)含的尚武剛烈、不屈不撓的精神，契合國人對上升期大國國民性格的想象。

如今，英歌成為流行時(shí)尚，舞獅成為專業(yè)化運(yùn)動，活在人們的視野和耳畔。這其中最重要的是觀眾的再度出現(xiàn)，只有新世代觀眾不斷加入傳承隊(duì)伍，非遺的動作和節(jié)奏才能通過肌肉記憶代代相傳。

在汕頭市貴嶼鎮(zhèn)玉窖村的家中，父親莊镕強(qiáng)（右）指導(dǎo)莊恩琪（中）和妹妹莊雅琪練習(xí)“敲鑼打鼓”。新華社記者 鄧華 攝

這便是非物質(zhì)文化傳承中最重要的一環(huán)，即觀眾的再度出現(xiàn)。因?yàn)槲ㄓ行率来挠^眾源源不斷地加入這傳承的隊(duì)列，那些動作，那些節(jié)奏，才不至于變成回聲、標(biāo)本或者遙遠(yuǎn)的風(fēng)景，而是能夠透過一代代人的肌肉記憶，一直不斷地傳遞下去。

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