康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancu?i）作為繼羅丹之后，20世紀最具影響力的雕塑家，被稱為現(xiàn)代主義雕塑的先驅。

一九○四年，28歲的布朗庫西從家鄉(xiāng)羅馬尼亞步行到巴黎定居，直至1957年去世。他死后，向法國捐贈了他的工作室。此后，布朗庫西工作室成為法國蓬皮杜中心——國家現(xiàn)代藝術博物館的“鎮(zhèn)館之寶”，并于1997年在博物館外的廣場上重建和恢復。在蓬皮杜中心的翻新過程中，經(jīng)過兩年的規(guī)劃，博物館將作品搬到了博物館的主廳，舉辦了一場史無前例的“布朗庫西”作品回顧展。除了布朗庫西的作品，展覽將其重要的代表性雕塑與其可能的靈感來源并列，鼓勵觀眾進行比較和發(fā)現(xiàn)。

一九三四年上下，布朗庫西在工作室自拍，隨后是《無盡的柱子》 I 至 IV》、《魚》（1930 年）、《勒達》（1926 年）

布朗庫西回顧展正在巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦，展示了近200件雕塑，以及照片、繪畫、電影、檔案、工具、家具等一系列包含藝術家一生的檔案，包括1928年起訴美國政府的幾份相關剪報。

展覽現(xiàn)場

這個事件廣為人知：1926年，布朗庫西將會有一個“空間之鳥”（Bird in Space）送到紐約布魯默畫廊（Brummer Gallery）展出。當時藝術品不需要交進口稅，但是一個海關官員覺得《空間之鳥》看起來不像鳥，按照“廚房用品和醫(yī)院用品”征收了40%的稅。最終，法官判決布朗庫西勝訴，但是美國報紙對此持懷疑態(tài)度。代表性的是《紐約美國人報》。報紙在一張兒童頭部的照片旁邊寫道:“布朗庫西試圖以崇拜者為榮，海關專家找不到任何頭部相似的孩子?！?/p>

展覽現(xiàn)場，“空間之鳥”系列

從某種意義上說，報紙編輯是對的。布朗庫西的作品似乎真的需要對比才能理解，尤其是當它們被簡化為抽象形象時，蓬皮杜的展覽恰當?shù)貙⑵渲匾牡袼茏髌放c其可能的靈感來源并列——來自倫敦泰特現(xiàn)代美術館、紐約當代藝術博物館、古根海姆博物館、芝加哥藝術學院、羅馬尼亞國家美術館和克拉約瓦藝術博物館的藏品與布朗庫西的雕塑形成對話。

展覽現(xiàn)場

1908-1909年布朗庫西創(chuàng)作的石灰?guī)r雕塑達娜伊德（Dana?de），這是一位面部整形清晰、發(fā)型蓬松的女性頭部，它被放置在一位曾經(jīng)在盧浮宮展出的塞羅桑多斯。（Cerro de los Santos）古時候男人頭旁邊，兩者粗糙的石雕技藝相似。在后期的肖像作品中，達娜伊德也預示著布朗庫西復雜發(fā)型的開始。少女軀干III（Torso of a Young Girl III，一九二五年)由瑪瑙制成，形似平滑的袋子，旁邊是公元3000年、大理石制成的凱羅斯頭像。（Keros head），三角形的鼻子在平面上非?，F(xiàn)代。

1913年，布朗庫西，達娜伊德，Dana?de, 1913年

這一質感的對比也出現(xiàn)在另一組作品中——羅丹1894年的《沉睡》（Sleep）與布朗庫西1908年創(chuàng)作的同名作品。羅丹版有精致的五官(豐滿的嘴唇，精致的鼻子，光滑的臉，精致的雕刻頭發(fā))，而布朗庫西的形象就沒那么女性化了，下巴和眉毛更加突出，臉部只和它的石頭部分區(qū)分開來。他的“沉睡”似乎更加沉浸，與他形成的自然元素有著更深的聯(lián)系，而這個“睡眠者”就像布朗庫西之后的許多作品一樣，具有中性的特點。

布朗庫西以人物提煉成最具暗示性的基本形狀而聞名。展覽以主題為主題進行分類，讓觀眾能夠發(fā)現(xiàn)細微的細節(jié)來區(qū)分這些人物?！恫幽菪〗恪返乃膫€版本(1912-1933年)看起來風格化、重復性強，但每個“波加妮”的頭發(fā)都不一樣，有時卷成椒鹽卷發(fā)髻，有時垂在她的背上。脖子和手角的微小變化促使一個波加妮看起來優(yōu)雅而夢幻，另一個則顯得自我保護。

展覽現(xiàn)場

展覽將布朗庫西的雕塑與類似風格的作品并列，但任何內容的對比并不總是不言而喻，而是鼓勵觀眾對比和發(fā)現(xiàn)自己。展覽開頭棱角分明的箭形雕塑《公雞》(1935年)是否讓人想起羅馬尼亞民間傳說中的公雞代表著奸詐和財富？還是它的流線設計在暗示現(xiàn)代化的欲望？

有底座的公雞側面像布朗庫西。

1894-1898年，布朗庫西出生于羅馬尼亞南部村莊霍比塔，11歲離家。他曾經(jīng)是一名桶匠和染工學徒，在克拉約瓦工藝美術學校學習雕塑課程(1894-1898)，然后進入布加勒斯特國家美術學院(1898-1901)。他對羅馬尼亞農(nóng)民的木工和木工工藝一直保持著興趣。

展覽現(xiàn)場，恢復布朗庫西的工作室

在展覽的一個區(qū)域，這些興趣體現(xiàn)在他家鄉(xiāng)奧爾特尼亞用橡木做的農(nóng)場大門和一系列精雕細琢的日常生活中，包括一把把手呈公雞形狀的勺子。一九三二年到一九三六年，布朗庫西為他的工作室設計了一個橡木門套，將一個長凳改造成門柱。展覽還展示了他的幾個大木杯——完美的半球形椴木，小圓圈作為把手，但是因為杯子和把手都是實心的，所以看起來脫離了現(xiàn)實，叛逆不羈。一把沙漏形狀的椅子，就像一個被切成兩半并連接在曲線上的圓柱體，與藝術家著名雕塑《吻》的對稱相呼應。

1907年布朗庫西，“親吻”

羅馬尼亞部分以他的橡木女像柱(1943-1948)結束。這是一尊兩腿堅實圓潤，身體柔軟，頭部方形的雕像。在19世紀的兩尊馬里雕像旁邊，兩者在曲線和延伸的比例上相似。學者們一直在爭論布朗庫西對非洲美學的參考水平，但很明顯，他在非洲工藝和奧爾特尼亞木工傳統(tǒng)之間產(chǎn)生了共鳴。有人說他曾經(jīng)說過：“只有非洲人和羅馬尼亞人才知道如何雕刻木材。”

在《年輕男子軀干》(1923)中，布朗庫西對木材特征的細致關注貫穿了整個展覽。它是一個由每塊橡木制成的圓柱體，在底部分叉。這部作品沒有明顯的男性特征，甚至沒有人類特征，但是木材的線條、結節(jié)和縫隙表明靜脈、肚臍和縫隙。布朗庫西的幽默可以在這里看到。旁邊的《X公主》(1915-1916年)就像一個懷孕的女人。它拋光的表面俏皮地反映了在藝術博物館里走來走去的觀眾。不難想象，反映在上面的群體可以理解為驕傲女性臉上的頭發(fā)。X公主的形象并不局限于某個性別，它包容了整個世界。

《X公主》布朗庫西，Princesse X

布朗庫西在生命的盡頭完全停止了創(chuàng)作，而是專注于工作室環(huán)境中當前作品之間的關系。每當他賣一件作品時，他都會用石膏重新制作，這樣它就可以留在原來的地方，防止空間的和諧流失。

布朗庫西最喜歡的音樂在展覽中展出和播放，包括羅馬尼亞民間藝術家的唱片。

據(jù)悉，這次展覽花了兩年時間將所有作品聚集在一起，試圖再現(xiàn)布朗庫西珍惜的氛圍。展覽將持續(xù)到7月1日。

1997年，布朗庫西工作室內部照片由建筑師倫佐·皮亞諾重建， ?Adagp, Paris

注意：本文編譯自《阿波羅雜志》和蓬皮杜中心網(wǎng)站。

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