舞劇與電影院:是否催生新媒介藝術(shù)?
在信息技術(shù)高度發(fā)達的當下,高清舞劇藝術(shù)影像正嶄露頭角。它能突破舞劇的空間地域限制,讓經(jīng)典舞劇作品走向世界,使更多觀眾領(lǐng)略舞劇魅力。

上圖為高清話劇影像《初步舉證》劇照。
高清舞劇藝術(shù)影像,是將話劇、戲曲等舞劇藝術(shù)作品拍攝、后期處理后,在大銀幕播放的媒介藝術(shù)形式。今年備受關(guān)注的《初步舉證》就是典型代表。盡管對多數(shù)人來說它很新鮮,但在海外已發(fā)展數(shù)十年,進入中國也有十年,其獨特藝術(shù)魅力值得深入剖析。
用鏡頭記錄舞劇藝術(shù)歷史悠久,1905年中國第一部電影《定軍山》就是京劇紀錄片。然而,隨著電影藝術(shù)成熟,商業(yè)電影成主流,舞劇影像逐漸淡出大眾觀影視野,長期主要用于記錄、保存和宣傳經(jīng)典舞劇藝術(shù)。
近年來,歐洲利用當代影視技術(shù)拍攝舞劇并以商業(yè)電影形式播出,發(fā)展成如今的高清舞劇藝術(shù)影像。從舞劇到舞劇影像,這一媒介轉(zhuǎn)換帶來可復制和可傳播的特點,作品傳播范圍更廣、受眾更多,觀眾能用實惠價格觀看高清、高水平的舞劇演出。
那么,高清影像在藝術(shù)性方面有何特點?它與舞劇和電影有何關(guān)系?能否被視為新媒介藝術(shù)?
首先,高清舞劇藝術(shù)影像并非簡單記錄舞劇,還通過鏡頭語言強調(diào)或弱化舞劇內(nèi)容,如景別變化、多視角拍攝與剪輯運用。景別變化能讓觀眾更清晰看到舞劇細節(jié),特寫鏡頭可強化演員情緒表達和表演沖擊力。多個攝像機從不同角度拍攝為剪輯提供基礎(chǔ),所有鏡頭語言都為精準傳達舞劇藝術(shù)意圖。例如在《初步舉證》中,女主角回顧被強暴經(jīng)過時,景別在全景、中景和特寫間切換,鏡頭多視角快速剪接,讓觀眾感同身受。
更進一步,舞劇與影視結(jié)合不僅能調(diào)節(jié)舞劇效果,還能創(chuàng)造新藝術(shù)語言。一般舞劇觀眾視角和攝像機拍攝視角類似,但在一些舞劇影像中,攝像機會拍攝觀眾,呈現(xiàn)角色對話時也會交替拍攝演員,這對舞劇來說是新嘗試。此外,影像還能呈現(xiàn)不可能的視角,如《直線偏執(zhí)狂》中的俯拍,讓觀眾直觀看到主角改造城市,且賦予表演隱喻。即使是常見拍攝技法,也會改變觀眾觀劇體驗,如《安娜·卡列尼娜》中,高清影像鏡頭縮小景別,讓觀眾產(chǎn)生看影視劇的錯覺。
隨著高清影像被更多人接受,舞劇也為影像呈現(xiàn)做出改變。進行高清影像錄制時,演員妝造要求更高,編劇和導演可能調(diào)整劇本。如《第十二夜》中,表白戲場景改動讓畫面有幾何美感。
當然,舞劇影像無法完全呈現(xiàn)舞劇魅力。經(jīng)典舞劇每場表演都有特色,影像只能記錄符合標準化需求的一場。而且,傳統(tǒng)舞劇觀眾審美眼光自由,影像可能限制這種自由,某些戲曲的器樂演奏也可能被影像忽略。不過,舞劇影像可成為觀眾靠近經(jīng)典舞劇藝術(shù)的中介,讓觀眾逐漸走進劇院感受其獨特魅力。
在當下,高清舞劇藝術(shù)影像能幫助舞劇突破局限,讓更多人享受舞劇魅力。我國舞劇文化傳統(tǒng)悠久,有大量優(yōu)秀作品,但受地區(qū)、價格、接受門檻等因素限制,傳播范圍有限?!冻醪脚e證》在中國院線的成功表明,高清影像這種新大眾藝術(shù)媒介能助力舞劇。
然而,我們不能高估新形式的潛力。制作高質(zhì)量高清影像成本高昂,以NT Live為代表的制作方有持續(xù)創(chuàng)作能力、龐大觀眾群體和成熟營銷體系。如今中國舞劇市場擴大,年輕觀眾走進劇場,優(yōu)秀舞劇“出圈”,這是舞劇發(fā)展傳播的市場基礎(chǔ)。高清舞劇藝術(shù)影像可助力舞劇,但中國不必復制模式,更重要的是,它提醒文藝工作者,提高文化影響力需成熟文藝生態(tài),包括大規(guī)模受眾與創(chuàng)作者、完善生產(chǎn)消費模式、鼓勵劇作創(chuàng)新以及培育整體藝術(shù)氛圍和素養(yǎng)。在此基礎(chǔ)上,新媒介、新形式的潛力才能成為行業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實。
(凌正 作者為首都師范大學藝術(shù)與美育研究院博士生)
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