“孩兒枕”是故宮博物院的著名藏品之一，也是河北曲陽定瓷的代表作。由中國東方演藝集團、河北曲陽縣人民政府出品的民族舞劇《孩兒枕·家和興》，把“孩兒枕”搬上了舞臺，并于8月21日在上海參選“荷花獎”舞劇終評。

這部舞劇以北宋定窯白釉“孩兒枕”為創(chuàng)作原點，挖掘其背后的民間傳說，凝練出一段溫情故事，用一件瓷枕、一戶人家、一段真情，串聯(lián)起宋代定瓷文化與人文精神。

劇照

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故事設(shè)定在宋代。瓷靈被制瓷工匠曲三杰和窯官女兒謝白花的感情打動，暗中牽線促成了他們的姻緣。瓷靈將百子嬉戲的景象送入二人夢中，謝白花負責描樣，曲三杰進行燒制，“孩兒枕”在窯火中誕生。不久后，二人喜得貴子，對人間萬般不舍的瓷靈，化入“孩兒枕”中。

作為“孩兒枕”的擬人化形象，瓷靈沒有特定的表演參照，需要通過擬人化處理，將其靜態(tài)的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為動態(tài)、鮮活的精靈形象。

朱瑾慧扮演瓷靈。為了將這一抽象的精靈具象化，她借鑒了動物的靈動、幽靈的飄逸、嬰兒的純真等多種形象元素，并巧妙地融合在一起。

朱瑾慧表示：“我參考了阿童木和雪孩子。這些動畫角色在表演上展現(xiàn)出的木偶式、放慢或加速，以及古靈精怪等特點，為我提供了靈感。”在從無到有的創(chuàng)作過程中，她成功地將這個可愛的瓷娃娃立在了舞臺上。

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何仲達飾演曲三杰，這是一位匠心獨具的窯工。該角色樸實無華、簡單純粹，充滿了對瓷器制作的熱愛。在何仲達看來，塑造這位“瓷藝人”，更重要的是展現(xiàn)他純粹而質(zhì)樸的狀態(tài)，不需要華麗的言辭或復(fù)雜的內(nèi)心活動。

曲三杰對家庭、對妻子也有著濃濃深情。舞劇把柴米油鹽醬醋茶，洗衣做飯、嬉戲打鬧等生活化的場景都搬上了舞臺。

何仲達說：“我們要把生活里的小細節(jié)搬上舞臺，還要讓隔著一定距離的觀眾看清楚。”他認為過于放大細節(jié)會過猶不及，因為生活不會那么夸張，但如果放得很小很細，全往內(nèi)心走，觀眾又很難有真切的感受，“所以，我們在表演尺度的拿捏上有一定難度。”

總導(dǎo)演靳苗苗提到：“一個活靈活現(xiàn)的孩童臥著，小腳丫翹著，就那么看著你。頭枕在他的后背，涼涼的，晚上睡覺，夢到孩子爬來……這種寓意很有意思。”她還表示，舞劇不能只停留在文物，還要透過文物看到文化，“‘孩兒枕’的背后是幾千年來，中國人對于‘子嗣延續(xù)’的自然渴求，以及‘家文化’在中國的地位。”家是中國人最深的信仰，因此，“家和興”是貫穿全劇的情感主脈。

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河北曲陽縣是“孩兒枕”的故鄉(xiāng)。主創(chuàng)團隊歷時近一年創(chuàng)排，兩度赴曲陽實地采風，深挖當?shù)氐奈幕厣c風貌。

總導(dǎo)演靳苗苗介紹，河北的民間舞蹈風趣樂觀，幽默詼諧，簡潔歸納為一個‘逗’字，在逗中見情，在逗中起舞，這樣的民間特質(zhì)也是此次創(chuàng)排中舞蹈語匯重要的風格來源。

這是一部以河北秧歌為主要舞蹈語匯的民族舞劇。作品從井陘拉花的抖肩、翻腕、扭臂，昌黎地秧歌的活潑詼諧、滄州落子的靈巧風趣中，提煉出極具地域特征的肢體動作，并加以藝術(shù)化轉(zhuǎn)化。河北梆子也為地域文化特色添上濃墨重彩的一筆。

靳苗苗說：“我們始終堅持中國故事要用中國的講法。”舞劇采用章回體結(jié)構(gòu)與長卷式鋪陳，讓觀眾在舞臺上看到柴米油鹽的日常、歡聲笑語的溫情，以及中國人世世代代的家，“這是根植于土地的藝術(shù)創(chuàng)作，不是無源之水。”

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