這個金秋，一場意義非凡的跨地域文化盛會在上海溫情開場——第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)特別策劃的“粵港澳大灣區(qū)文化周”閃亮登場，讓歷史悠久的嶺南文化與開放精致的海派文化來了一場絕美邂逅。

粵港澳三地首次攜手合作，通過多種形式展開深度交流：從7臺共14場風(fēng)格多樣的原創(chuàng)舞臺佳作，到規(guī)?？涨暗摹皬V東美術(shù)百年大展”；從充滿生活氣息的非遺藝術(shù)表演，到聚焦行業(yè)前沿的國際演藝大會，一系列活動全方位展示了大灣區(qū)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的文化特色。

這不僅是一場藝術(shù)的饕餮盛宴，更是一次以文化為橋梁的心靈溝通，充分展現(xiàn)了大灣區(qū)開放包容的胸懷和蓬勃向上的活力。在這場跨越地域的藝術(shù)交流中，嶺南文化的獨(dú)特魅力不再只是歷史的記憶，而是化作一股創(chuàng)新的潮流撲面而來。它讓世界看到，一種文化如何在傳承中探索新路徑，在融合中獲得新生，正以旺盛的生命力書寫著當(dāng)下的精彩篇章。

奏響“七重奏”

7臺來自粵港澳的原創(chuàng)劇目，宛如夜空中的璀璨繁星，在上海各大劇場依次閃耀，奏響了一曲守正與創(chuàng)新交織的“七重奏”。從非遺文化在當(dāng)代的覺醒，到現(xiàn)實(shí)題材在舞臺上的呈現(xiàn)；從跨界實(shí)驗(yàn)的大膽突破，到科技美學(xué)的多元賦能——每一部作品都凝聚著灣區(qū)文藝工作者對時代的深情關(guān)注。

香港實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒之作話劇《唔講得》率先在上海亮相，影后葉童的精彩演繹讓這部一票難求的劇目更具吸引力，不少觀眾甚至專程跨城前來觀看。緊接著，廣州芭蕾舞劇院的《家園》用靈動的足尖舞蹈，描繪出灣區(qū)僑胞跨越千山萬水的創(chuàng)業(yè)夢想，讓宏大的敘事在芭蕾的優(yōu)美舞姿中得以輕盈展現(xiàn)。劇中，“灣區(qū)”成為連接過去、現(xiàn)在和未來的紐帶，寄托著眾多華僑同胞的家國情懷。

10月18日，三部嶺南藝術(shù)佳作同時綻放光彩。舞劇《英歌》第三次來到上海演出，用現(xiàn)代舞蹈肢體語言重新詮釋古老的非遺文化，陽剛的耍花槌動作與木偶元素相互碰撞，擦出時代的火花。粵劇《雙繡緣》以廣繡為線索，以水袖為畫筆，緩緩講述一段唐代傳奇故事。該劇以被尊為“廣繡始祖”的盧眉娘為原型，通過“雙生雙旦”的獨(dú)特結(jié)構(gòu)，演繹了兩對男女因“繡”結(jié)緣的浪漫愛情。當(dāng)代雜技劇場《站臺》突破傳統(tǒng)技巧的束縛，以“新馬戲”理念重塑雜技表演形式，延續(xù)“肩上芭蕾”的創(chuàng)新精神，帶領(lǐng)觀眾開啟一場別具一格的劇場冒險之旅。

10月25日，來自澳門的多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》開啟奇幻之旅，用戲偶和投影構(gòu)建出一個充滿童真的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞團(tuán)與香港管弦樂團(tuán)攜手打造的《布蘭詩歌》帶來一場視聽盛宴。作品取材于經(jīng)典藝術(shù)IP，以九米高臺和百人合唱營造出震撼人心的藝術(shù)氛圍，給觀眾帶來心靈的震撼。

這七臺劇目各具特色，共同描繪出粵港澳大灣區(qū)“多元共生、融合創(chuàng)新”的生動畫面，也點(diǎn)燃了嶺南文化與海派文化碰撞的火花。例如《唔講得》改編自上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍的舞臺劇《不可說》。廣東話版本在保留故事主線的基礎(chǔ)上，融入了導(dǎo)演胡恩威的獨(dú)特創(chuàng)意，并添加粵語特有的幽默元素，使劇作呈現(xiàn)出笑中帶淚、淚中含笑的黑色幽默風(fēng)格。

掀起“嶺南潮”

最近，上海蘇州河畔悄然涌起一股嶺南藝術(shù)熱潮。林風(fēng)眠的《青衣仕女》在波光中盡顯優(yōu)雅，關(guān)良的《三打白骨精》仿佛躍出水面，陳永鏘的《魚躍圖》在夜色中散發(fā)著靈動的氣息……嶺南美術(shù)經(jīng)典化作流動的光影，為上海增添了一抹南國風(fēng)情。

這場別具一格的河岸光影秀，是“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”的精彩預(yù)熱，也是“粵港澳大灣區(qū)文化周”送給上海觀眾的一份藝術(shù)見面禮。10月18日，這場藝術(shù)盛會將在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）盛大開幕。在超過2萬平方米的展廳內(nèi)，將集中展示近現(xiàn)代至當(dāng)代350余位嶺南美術(shù)名家的800余件代表作，系統(tǒng)呈現(xiàn)廣東美術(shù)百年來的創(chuàng)新歷程和藝術(shù)成就，其規(guī)模和深度堪稱廣東美術(shù)展史上的重要里程碑。

這場跨地域的藝術(shù)交流，有著深厚的歷史淵源?；厮莸?912年，當(dāng)時的上海正處于社會變革時期，東西方文化思潮相互激蕩，為藝術(shù)發(fā)展提供了廣闊的空間。這一年的4月，來自廣東的“二高一陳”——高劍父、高奇峰、陳樹人，在上海福州路惠福里創(chuàng)立了審美書館。這座藏于上海弄堂的小樓，成為藝術(shù)變革的發(fā)源地。1934年，海派藝術(shù)大師劉海粟在柏林舉辦的“中國現(xiàn)代繪畫展覽會”前言中，首次將“二高一陳”的藝術(shù)探索定義為“嶺南畫派”，并將其推向國際藝術(shù)舞臺。

上海的開放包容為嶺南畫派的發(fā)展提供了肥沃的土壤。海派藝術(shù)對時代的敏銳洞察，深刻影響了嶺南畫派的創(chuàng)作理念，最終形成了融匯筆墨情趣與光影質(zhì)感的獨(dú)特風(fēng)格，體現(xiàn)了“革故鼎新、兼容并蓄”的藝術(shù)精神。

如今，“其命惟新”大展就像一幅流動的嶺南畫卷，在海派文化的背景下描繪出時代的新色彩。當(dāng)嶺南畫作的鮮艷色彩倒映在蘇州河的水波中，兩種藝術(shù)精神實(shí)現(xiàn)了美妙的融合：海派文化的多元與嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的創(chuàng)新理念相互交織，共同書寫著兩地藝術(shù)交流的新篇章。

舞動“非遺風(fēng)”

嶺南非遺文化的獨(dú)特魅力即將在浦江兩岸展現(xiàn)。在“粵港澳大灣區(qū)文化周”期間，多項(xiàng)源自嶺南的非遺表演將首次集體亮相上海。10月18日至19日，廣州南國醒獅團(tuán)與普寧南山英歌隊將在中華藝術(shù)宮廣場聯(lián)合演出，以力量與美的完美結(jié)合點(diǎn)燃上海的金秋。

這兩支肩負(fù)文化傳承使命的隊伍早已聞名世界。廣州南國醒獅團(tuán)于1994年由“趙家獅”第五代傳人趙偉斌創(chuàng)立。今年新春，趙偉斌帶領(lǐng)醒獅團(tuán)走進(jìn)聯(lián)合國總部，為100多個國家常駐聯(lián)合國代表和各界友人送上新春祝福，他們的精彩表演贏得了陣陣掌聲。今年，醒獅團(tuán)還收到了來自阿聯(lián)酋、意大利、阿根廷等國家的演出邀請。此次在上海的演出，南國醒獅團(tuán)將帶來經(jīng)典節(jié)目《獅王爭霸》，融合舞蹈、武術(shù)、音樂等元素，生動展示國家級非遺廣東醒獅的精湛技藝和獨(dú)特魅力。

傳承自明代的普寧南山英歌，以《水滸傳》英雄故事為藍(lán)本，氣勢恢宏如黃河奔騰，被譽(yù)為“中華戰(zhàn)舞”。去年，南山英歌隊在倫敦街頭表演“中華戰(zhàn)舞”，吸引了70萬民眾駐足觀看；今年，他們在大阪世博會中國館續(xù)寫輝煌。在國家級傳承人陳來發(fā)的精心指導(dǎo)下，南山英歌隊創(chuàng)新性地將小組舞表演形式融入傳統(tǒng)群舞結(jié)構(gòu)。此次亮相的節(jié)目《雄風(fēng)》中，舞者們臉上繪著水滸英雄臉譜，以南拳馬步為基礎(chǔ)，配合激昂的鑼鼓聲，每一個跳躍都充滿潮汕兒女的生命熱情。

當(dāng)矯健的醒獅在藝術(shù)宮前跳躍，當(dāng)激昂的英歌在浦江兩岸奏響，這些源自嶺南民間的藝術(shù)瑰寶將在海派文化的滋養(yǎng)下綻放光彩。這場跨地域的非遺交流，不僅展示了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型，更將開啟兩地文化深度融合的新征程，讓非遺傳承在新時代的文化交流中煥發(fā)出新的活力。

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