一群中國(guó)頂尖的年輕舞者，在多位國(guó)際編舞大師的悉心指導(dǎo)下，成功詮釋了三部經(jīng)典作品，實(shí)現(xiàn)了從精神領(lǐng)悟、靈感捕捉到身體解放的多重跨越。9月27日，《禾戲劇·大師之夜》在國(guó)家大劇院首演，舞臺(tái)上和臺(tái)下都星光熠熠，足見(jiàn)這場(chǎng)當(dāng)代舞蹈劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)備受關(guān)注。肢體、音效、裝置、燈光、服裝，甚至觀眾參與等多元素有機(jī)融合，讓這場(chǎng)演出精彩得超乎想象。

新挖掘帶來(lái)新滋味：保留原貌又別具意趣

這場(chǎng)演出之所以精彩，是因?yàn)檫x取的《夢(mèng)不見(jiàn)了，但我記得》《仙人掌》《 -16》三部作品，都是公認(rèn)的當(dāng)代佳作，審美和技術(shù)各有特色，中國(guó)觀眾尤其是現(xiàn)代舞愛(ài)好者并不陌生。而且登臺(tái)的舞者都深受觀眾喜愛(ài)，大家熟悉他們的表演風(fēng)格和技術(shù)特長(zhǎng)。眾多看點(diǎn)匯聚在同一舞臺(tái)，觀眾的期待值自然拉滿?，F(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)也不負(fù)眾望，既保留了原作的完整與完美，又隱隱透露出東方風(fēng)韻，演員們?nèi)ν度耄`放出新的光彩。

演出之所以出乎意料，是因?yàn)槲枵叩纳眢w能力和能量是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練和實(shí)踐形成的，肢體語(yǔ)言風(fēng)格、肌肉慣性和優(yōu)勢(shì)都已根深蒂固。而這三部作品都對(duì)他們提出了新要求，且都有優(yōu)秀的呈現(xiàn)版本在前。這些成就滿滿的舞者，在挑戰(zhàn)自我、解放天性的同時(shí)，還要彼此適應(yīng)配合、和諧共振。他們不拘泥于原版，確實(shí)完成了新的藝術(shù)挖掘，尤其是在可發(fā)揮的段落，給觀眾帶來(lái)了全新的體驗(yàn)。

這場(chǎng)演出由三部風(fēng)格各異的作品組成，仿佛在不同維度和軌道上探尋——我和我們?cè)谀睦铮刻幱谑裁礌顟B(tài)？要成為什么？舞者的表演帶有角色感，形成了密切直接的人物關(guān)系，無(wú)論是個(gè)體還是群體都是如此，帶來(lái)了鮮明的戲劇色彩。三部作品之間又有新的結(jié)構(gòu)邏輯和組合思路，整 場(chǎng)表演節(jié)奏從舒緩到明朗，再到因某種際遇和莫名的歸屬感陷入困境，最后走向期待和釋然。觀眾被引領(lǐng)著經(jīng)歷未知的心理旅程，視角被重置、被意外、被幽默、被牽引、被撼動(dòng)，觀察與被觀察，游戲與被游戲，先是置身事外，最后置身其中。當(dāng)代劇場(chǎng)的意趣與舞蹈藝術(shù)原始的樸拙似乎產(chǎn)生了交匯，造就了舞臺(tái)上下的大融合、大結(jié)局。

以鏡像制造幻象：極致技巧之上再升華

表面上看，第一部作品《夢(mèng)不見(jiàn)了，但我記得》對(duì)技術(shù)技巧要求極高，難度近乎體操和舞蹈的雙重極限挑戰(zhàn)。但對(duì)幾位演員的能力來(lái)說(shuō)，駕馭肢體動(dòng)作不在話下，更重要、更難的是在完成高難度動(dòng)作的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)升華，讓技術(shù)技巧的痕跡隱藏在背后。

在舞臺(tái)景片和地面這三個(gè)平面合圍的犄角空間中，舞者在一個(gè)平面上下左右騰挪翻轉(zhuǎn)的非常規(guī)高難度動(dòng)作，通過(guò)即時(shí)攝影投射到其他平面上時(shí)，編導(dǎo)利用視角轉(zhuǎn)變，讓人和空間、物件的關(guān)系發(fā)生了奇妙變化。鏡像效果讓這些高難度動(dòng)作看上去像常規(guī)的行走坐臥，或者呈現(xiàn)出類似失重的太空幻視感。舞者的身體從服從重力到克服重力再到反重力，以被動(dòng)或主動(dòng)的行為，制造了一場(chǎng)三維空間里的錯(cuò)覺(jué)游戲。

攝影這一客觀采集手段，經(jīng)過(guò)變換視角的鏡像呈現(xiàn)，成為對(duì)主觀認(rèn)知的質(zhì)疑。我們?nèi)庋塾^察到的世界和鏡像投射后映入眼簾的影像，生動(dòng)地表現(xiàn)出存在主義哲學(xué)的質(zhì)疑——看到的世界和真實(shí)的世界并不一致，我們以為的“真實(shí)”未必真實(shí)。那么，隨之而來(lái)的人與人的關(guān)系和情感呢？舞者之間輪回般的分分合合，揪出我們的人生感知，輕輕揉搓后又放回去。

這一精妙設(shè)計(jì)，要求演員不動(dòng)聲色，但并非不傾注、不流露情感，相反要帶著受困于方寸間的存在狀況與隱喻味道。同時(shí)，絕不能刻意表現(xiàn)技巧和凸顯手段，要讓一切宛如自然行為，包括攀援而上時(shí)的節(jié)奏和動(dòng)感，否則意義將大打折扣。高超的控制能力是核心要素，演員的現(xiàn)場(chǎng)表演無(wú)疑非常出色。

率性或者順從：仙人掌被賦予的隱喻

第二部作品《仙人掌》的標(biāo)題給了觀眾形象預(yù)設(shè)。在古典四重奏的規(guī)范和自由自在的原始驅(qū)動(dòng)下，舞者的肢體表達(dá)呈現(xiàn)出平衡與破局的互文。他們各自站在有些反光的小方臺(tái)上，精神不受方寸之地的束縛，強(qiáng)烈的擊打和有趣的呼吸節(jié)奏釋放出天真率性。這讓我聯(lián)想到突尼斯蔚藍(lán)地中海沙灘上的那一叢叢仙人掌林，野生的生命，盡管扎根于貧瘠砂礫中，不能擁有同一世界中海鷗和魚(yú)兒的自由，卻依然恣意生長(zhǎng)，芒刺不遜于紅花綠葉，仿佛在蔑視萬(wàn)物——我就是我，誰(shuí)能把我怎樣？

腳下的方臺(tái)被搬起、操弄，失衡隨之出現(xiàn)，反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋養(yǎng)還是現(xiàn)代城市幕墻的光污染？我們不得而知，但舞者確實(shí)逐漸淹沒(méi)其中。隨著四重奏樂(lè)隊(duì)的遷移，舞者兩兩相對(duì)的矛盾狀態(tài)逐漸轉(zhuǎn)入和諧統(tǒng)一。

當(dāng)舞者退出又手捧花盆再出場(chǎng)，被悉心培育出的造型各異的仙人掌美則美矣，卻失去了自由自在。特別是在燈架上下左右的挪移中，空間被擠壓，閃著 Cacti（仙人掌）單詞的燈組強(qiáng)閃，氣氛變得怪異，被指導(dǎo)、被干擾、被侵襲，這指導(dǎo)、干擾與侵襲正是我們熟悉的日?！獙げ换氐膲?mèng)和不得不為的追逐與從屬。

古典音樂(lè)在這里具有象征意義，對(duì)肢體有終極的控制。舞者的自在在樂(lè)聲中逐漸被規(guī)范，但在被限定的狀態(tài)中，也泛起改變的企圖。在四重奏再次出現(xiàn)時(shí)，他們轉(zhuǎn)身創(chuàng)造出全新的表演形態(tài)，在兩位舞者表現(xiàn)曖昧與不確定關(guān)系后，所有人集體面向觀眾制造步步逼近感，對(duì)當(dāng)代文明提出質(zhì)疑。

因共舞而共生：觀眾與舞者進(jìn)入彼此的想象

第二次幕間休息安排的一段即興表演很有意味。這里的即興不是個(gè)人技術(shù)能力展示，也沒(méi)有放縱的情感揮灑，舞者似戲謔般“自斟自酌”，沉浸于小我、小感覺(jué)的自得，并和他在上一部分作品中擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧a(chǎn)生了某種“暗通款曲”的勾連，起到了回味和延伸的效果，是三部作品之外的神來(lái)之筆。

此時(shí)第三部作品《 -16》的演員陸續(xù)入場(chǎng)，打破了即興的自得。這一打破讓意趣升華，也為后續(xù)表演埋下伏筆——個(gè)體的無(wú)拘無(wú)束走向了集體范式，“無(wú)”即刻成為新的“有”。

舞者圍坐一起呈現(xiàn)祈禱與奮力掙脫的姿態(tài)，儀式感與重復(fù)的形式很有震撼力，但舞臺(tái)口最邊緣處的舞者每每脫出群舞的節(jié)奏、不斷前仆，渴望合群卻無(wú)法自控地跌出軌道，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又引人深思。

最終的高潮、也是最出人意料的劇場(chǎng)行為，是舞者來(lái)到觀眾席中隨機(jī)挑選搭檔，然后一起回到舞臺(tái)共舞。特別動(dòng)人之處，是演員與觀眾舞者有意或無(wú)意的物理碰撞產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，雙方主動(dòng)與被動(dòng)的位置隨時(shí)轉(zhuǎn)換。這一安排將劇場(chǎng)演出的“在場(chǎng)”意義發(fā)揮到了極致：我們“都在”一個(gè)空間或觀或演，這一概念升級(jí)為我們“同在”情境里共生——演員與觀眾互為觀演關(guān)系，進(jìn)入彼此的設(shè)定和想象。觀眾通過(guò)身體、語(yǔ)言和精神的參與，將舞臺(tái)的假定變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)的深度參與帶來(lái)特別的感受，最終形成“仍在”的特殊記憶。

我想這應(yīng)該是《禾戲劇·大師之夜》追求的理想境界：剎那間模糊了“大師”的世俗概念，舞臺(tái)上產(chǎn)生的新鮮火花宛如我們永遠(yuǎn)不能第二次踏入的河流，深刻又淺顯地揭示了劇場(chǎng)的“不可復(fù)制”。我們平日看不到的舞者與觀眾的本性，忽然間都被超越般地激發(fā)出來(lái)，舞臺(tái)成為逃離現(xiàn)實(shí)之地——拋卻身份的面具，世界原本可以如此美妙！

感慨之余，將這些勇于挑戰(zhàn)經(jīng)典的中國(guó)年輕舞者與世界頂級(jí)的現(xiàn)代舞藝術(shù)家陣列相比，有的舞者身體能力和天性釋放的能量還不夠，有的則另尋風(fēng)格，這與他們所擅長(zhǎng)的舞種特性、從小接受的舞蹈培養(yǎng)和東方美學(xué)的長(zhǎng)期熏陶有關(guān)。但無(wú)論如何，這三部作品的呈現(xiàn)已經(jīng)非常出色，勇氣之上的藝術(shù)突破顯而易見(jiàn)。況且，這種不同是不是也可以被認(rèn)為是另一種風(fēng)格化、個(gè)性化，而無(wú)需改變呢？先不作結(jié)論，且行且觀察。

文/程輝 攝影/付曉

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